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L'opera di Richard Wagner curata dal regista Paul Curran accolta con favore dal pubblico fiorentino |
Olandese Volante molto suggestivo |
servizio di Simone Tomei |
| Pubblicato il 14 Gennaio 2019 |
 FIRENZE - Il tema della redenzione tramite il sacrificio di una donna rappresenta per Richard Wagner un motivo di stimolo e di fascino che emerge con forza nell' Olandese Volante che di fatto è, per il compositore tedesco, un lavoro di svolta nel suo percorso compositivo. Qui troviamo illustrate tempeste interne ed esterne in maniera viva e pregnante e non è così distante pensare ad una metafora autobiografica facendo un parallelo con l'esperienza vissuta da Wagner stesso durante il viaggio compiuto da Riga a Parigi nel 1839; egli infatti si era appena dimesso dalla carica di direttore d'orchestra e, come di consueto, i creditori erano intenti alla ricerca della soddisfazione del loro avere. La fuga era dettata dalla speranza di vedere la sua opera, il Rienzi, rappresentata nella capitale francese e tale loco era sicuro dall'assalto dei creditori.
Il viaggio assieme alla moglie Minna ed al cane Robber si rivelò pericoloso per tanti motivi, ma in primis proprio per la clandestinità con cui fu affrontato a causa del ritiro del suo passaporto. Ecco che non desta meraviglia il fatto che il suo sentire divenisse sensibile ai racconti che udiva dai marinai superstiziosi, tra i quali emergeva anche quello dell'Olandese Volante già noto peraltro al compositore.
Il "piccolo porto norvegese", dice Wagner nel suo diario di viaggio e negli appunti autobiografici del 1842 e del 1866, fu raggiunto attraverso un passaggio "fra le rocce" le cui "immense pareti di granito rimandarono l'urlo della ciurma con cui questa gettò l'ancora e issò la vela"; il breve ritmo di quel grido "prese presto forma nel tema del canto dei marinai del mio Olandese Volante", ed egli parla anche del suo "famoso viaggio fra le scogliere norvegesi" in una lettera del 1843 indirizzata allo scenografo del Teatro di Dresda, Ferdinand Heine. "Sandvika" o "Sandviken" è una parola molto comune in Norvegia per indicare un'insenatura di sabbia. I luoghi descritti non corrispondono alla realtà geografica ed è quindi lecito chiedersi fino a quale punto si deve all'esasperata condizione emotiva del compositore e alla sua ricettività artistica, l'aver ricamato sui fatti geografici, tenendo presente il terrore reale che il ruggito del mare in tempesta poteva destare nell'animo di un abitante di terraferma.
  
La svolta compositiva wagneriana si concretizza anche per il fatto che la storia dell’Olandese volante rappresenta il soggetto del dramma che segnò come egli stesso dice "...l’inizio della 'carriera di poeta' e il definitivo abbandono di "quella del confezionatore di libretti d’opera"; la leggenda è tramandata in molte versioni differenti, ma per lui fu decisiva la versione che ne dà Heinrich Heine nelle Memoiren des Herren von Schnabelewopski (Memorie del signor von Schnabelewopski, 1834): in questa versione autenticamente drammatica agli occhi del musicista sono raccolti pressoché al completo i motivi costitutivi del testo drammatico wagneriano. Ecco che nasce anche il concetto, seppur ancora in embrione, del leitmotiv. Nel 1851, nello schizzo autobiografico Una comunicazione ai miei amici, Wagner allude proprio alla presenza nel Vascello fantasma - sono passati dieci anni dalla sua composizione - di rudimenti della tecnica del leitmotiv, del "motivo conduttore", senza peraltro usare il termine (che fu coniato decenni più tardi da Hans von Wolzogen).
«Mi rammento di avere abbozzato versi e melodia della ballata di Senta nel second’atto prima ancora di procedere alla stesura vera e propria del Vascello fantasma; inconsciamente collocai in questo brano il germe tematico della musica dell’intiera opera: in esso era concentrata l’immagine dell’intiero dramma così come appariva alla mia mente; e quando, a lavoro compiuto, si trattò di dargli una denominazione, fui tentato di chiamarlo «ballata scenica». Mentre attendevo alla stesura della composizione, vidi che l’immagine. tematica che avevo concepito si andava involontariamente dipanando come una rete perfetta sopra tutto quanto il dramma; non mi restava altro da fare che sviluppare appieno e secondo le loro stesse potenzialità i vari nuclei tematici disseminati nella ballata, e tutte le tinte dominanti di questo mio poema mi si presentavano davanti sotto fattezze tematicamente nitide.»
Solo qualche suggestione per entrare in un mondo che, anche per il sottoscritto, ascolto dopo ascolto, diventa sempre più intrigante ed instilla vieppiù il desiderio forte di cesellare le conoscenze di questo autore che fino a pochi anni fa percepivo molto distante.
Il Teatro del Maggio Musicale ha inserito questo titolo nella programmazione dell'attuale stagione lirica con una produzione interamente nata in casa fiorentina che vede come autori della parte rappresentativa il regista Paul Curran, le scene di Saverio Santoliquido, i costumi di Gabriella Ingram, le luci di Davin Martin Jacques e le realizzazioni video di Otto Driscroll. Tendenzialmente tutta l'opera è avvolta da tinte piuttosto cupe; le proiezioni video, didascaliche per il primo atto rappresentanti il mare prima in tempesta e poi in bonaccia, virano verso un nonsense surreale del terzo atto dove la componente macabra prende il sopravvento nel mostrare immagini più consone per un film horror che non per un dramma teatrale.
Le scenografie e la regia mirano alla riproposizione molto aderente al libretto wagneriano con una doviziosa cura degli atteggiamenti e delle interazioni tra i protagonisti; il tutto scorre fluido e lineare e risulta di grande effetto emozionale.
La scena finale è di grande suggestione: in essa, dopo il suicidio di Senta, si vede il suo riapparire sulla scogliera con la mano levata nell'atto di incrociarla con quella dell'Olandese che riappare dal centro del palcoscenico avvolto da un fascio di luce bianco anch'egli con la mano levata in direzione del suo amore fedele come per riunirsi a lei nell'eternità del mondo. Mi piace inoltre ricordare un particolare che fa del primo Atto un racconto circolare dove al punto di partenza si ricongiunge per incanto la sua chiusura: all'inizio le vele spiegate vengono ritirate per la tempesta imminente durante il Coro di avvio e queste vele, quando riappare la calma dei flutti che rende sicura la partenza per la casa di Daland, vengono nuovamente dispiegate con quell'incessante moto canoro del coro Ho! Johe! Hallohe! Hallohe!
Proprio dal personaggio di Daland parte la mia disamina sulle interpretazioni vocali: Mikhail Petrenko è colui che incarna il navigatore norvegese padre di Senta che ha saputo metter in campo il personaggio che oscilla tra lo scaltro e l'opportunista in maniera credibile: la voce non troppo grande corre agevolmente sopra la buca orchestrale e la ricchezza di proiezione fa emergere un bronzeo colore.
La figlia Senta trova per voce di Marjorie Owens una validissima interprete che non fatica a esaltare l'aspetto fedele e passionale del suo amore mettendo bene in luce i contrasti del cuore per un amore dapprima promesso al cacciatore Erik. Pregevole intonazione, ottime dinamiche di suono, veemenza e dolcezza fanno parte del paniere delle sue doti vocali che sono state ben messe in luce da una interpretazione eccellente.
Berhnard Berchoud è stato un preciso Erik nonostante la voce non goda di particolare luminosità; è riuscito comunque a restituire egregiamente il personaggio deluso e ferito dalle promesse d'amore con correttezza musicale.
Il title rôle è stato appannaggio di Thomas Gazheli che ho apprezzato per la densità della voce e per la capacità di saper gestire fiati, dinamiche ed intenzioni con sopraffina eleganza; scenicamente è sicuro nei movimenti e nelle interazioni con gli altri personaggi e la sua grande aria di sortita è stato un racconto commovente in cui le doti vocali si sono espresse convincendo appieno il mio orecchio e quello della platea.
Isterica, impettita e piuttosto rigida la nutrice Mary delineata da Annette Jahns la cui vocalità è particolarmente aspra e asciutta, ma ottimamente in tinta con il momento del dramma.
Completava il cast un timido Timoniere di Daland che con Timothy Oliver manifesta un'emissione un po' limitata che non trova grande amalgama con gli altri cantanti qui citati.
Il Coro del Maggio guidato dal M° Lorenzo Fratini ed il Coro Ars Lyrica di Pisa preparato dal M° Marco Bargagna hanno dato vita ad un ensemble pregno di potenza, forza e prestanza tali da completare un quadro vocale di notevole spessore; i colori sono sempre ben calibrati con la buca e con le dinamiche della partitura ben assecondate e approfondite dal M° Fabio Luisi che sin dalla sinfonia ha impresso un carattere nobile, ma al contempo descrittivo ed esaltante delle singole sezioni orchestrali. Il cenno delicato ma al contempo sicuro ha donato sintonia tra buca e palco amalgamando le dinamiche senza che l'una soverchiasse l'altra. Anche la scelta dei tempi ha sempre seguito quel fare narrativo e didascalico che ha accompagnato cantanti, musicisti e ascoltatori nel grande viaggio di un uomo che vive per trovare un amore eterno e fedele fino alla morte come quello che ciascun musicista o appassionato va cercando in quella forma sublime d'arte ch’è la musica. (Recensione riferita alla recita di domenica 13 gennaio 2018).
Crediti fotografici: Michele Monasta per il Maggio Musicale Fiorentino - Teatro dell'Opera di Firenze
Nella miniatura in alto: il direttore Fabio Luisi
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Parliamone
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Orlando nelle trame di Alcina
intervento di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Ottima messa in scena nel Teatro "Claudio Abbado" dell' Orlando Furioso di Antonio Vivaldi nella edizione critica curata da Federico Maria Sardelli e Alessandro Borin. Il maestro Sardelli era anche sul podio della brava Orchestra Barocca Accademia dello Spirito Santo di Ferrara. Quindi tre atti, così come Vivaldi ideò per la premiere al Teatro Sant'Angelo di Venezia nell'autunno del 1727.
Ottima messa in scena, oltre che per la comprovata efficacia di Sardelli nell'esecuzione del repertorio barocco, soprattutto per la visionaria regia di Marco Bellussi, coadiuvato da Fabio Massimo Iaquone (ideazione e regia video), Matteo Paoletti Franzato (scene), Elisa Cobello (costumi) e Marco Cazzola (luci).
La visionaria regia ci trasporta nel poema ariostesco (o quantomeno in ciò che del poema dell'Ariosto utilizzò a suo tempo il librettista Grazio Braccioli) dove tutto è fantascientifico
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Echi dal Territorio
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Xtra per tre
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Si chiama "Xtra" - un nome avveniristico - ma sarà fatta di musica da grande repertorio cameristico. È la nuova rassegna di Ferrara Musica, ideata per dare una ribalta a formazioni e musicisti solisti di grande talento. Ad illustrare il programma sono intervenuti l'assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli, il curatore
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Opera dal Centro-Nord
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Quel Don Pasquale sempre fresco
servizio di Simone Tomei FREE
 FIRENZE - Quello che è stato ritorna dicevano sempre i nostri vecchi. Ed è proprio così: in un momento non facile per il Teatro del Maggio, l’idea di rispolverare una vecchia produzione di Don Pasquale di Gaetano Donizetti si è rivelata una scelta molto azzeccata che ha riportato indietro nel tempo i più veterani melomani. La riproposizione dello spettacolo
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Opera dal Nord-Ovest
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Beatrice di Tenda da visibilio
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Procede con scelte azzeccate e particolarmente ricercate la stagione operistica del Teatro Carlo Felice di Genova con un altro capolavoro belliniano, Beatrice di Tenda. Sono già due stagioni che le opere del catanese compaiono nel cartellone del teatro genovese: nel 2021 Bianca e Fernando – secondo l’edizione riservata proprio al teatro ligure
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Opera dal Nord-Est
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Nabucco fra Oren e Del Monaco
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. L’avventura del Nabucco in scena in questi giorni al Teatro Verdi di Trieste comincia con una conferenza stampa, nella quale Daniel Oren, maestro concertatore e direttore, ha espresso che questo terzo titolo di Giuseppe Verdi, suo primo grande successo, è molto importante per il popolo ebraico, «... per
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Opera dal Nord-Est
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Nel Campielo xe bel quel che piase
servizio di Athos Tromboni FREE
 VERONA - Fu così che per la prima volta in assoluto Il Campiello di Ermanno Wolf-Ferrari andò in scena nel Teatro Filarmonico di Verona. E fu così che alla "prima" venne accolto da un pubblico numeroso con molti minuti di applausi a fine recita e con vere ovazioni per alcuni protagonisti di quella commedia musicale. Chissà se le cronache del futuro, parlando del
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Opera dal Centro-Nord
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Un Trovatore quasi disastro
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Il trovatore di Giuseppe Verdi chiude la stagione lirica 2023/2024 del Teatro del Giglio di Lucca. Si tratta di una coproduzione che vede come attori - oltre l’Istituzione lucchese - la Fondazione Teatri di Piacenza, la Fondazione Teatro Comunale di Modena, la Fondazione Teatro Goldoni di Livorno il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona.
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Eventi
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Vi presentiamo La Bohčme
servizio di Angela Bosetto FREE
 VERONA – Dopo tredici anni di assenza è ufficialmente partito il conto alla rovescia: la prossima estate La Bohème di Giacomo Puccini tornerà in Arena durante il 101° Festival lirico; il capolavoro di Puccini verrà rappresentato il 19 e il 27 luglio 2024 con la direzione di Daniel Oren.
Trattandosi di una nuova produzione di Fondazione Arena
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Opera dal Nord-Ovest
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Idomeneo da manuale
servizio di Simone Tomei FREE
 Genova – L’ Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart è un capolavoro che incanta con la sua profonda drammaticità e la sua sublime bellezza musicale. La trama, ambientata nell'antica Grecia, ruota attorno al re Idomeneo, il quale, dopo essere stato salvato da un naufragio grazie all’aiuto divino, si trova costretto a sacrificare suo figlio
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Eventi
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Il 35° nel segno della solidarietā
servizio di Athos Tromboni FREE
 RAVENNA - il Teatro Alighieri era gremito di pubblico, giornalisti, operatori video e radio per la presentazione della 35.ma edizione di Ravenna Festival 2024, che si svolgerà dall’11 maggio al 9 luglio e farà registrare oltre 100 alzate di sipario; gli artisti coinvolti sono più di mille, dai grandi nomi della musica classica e del canto lirico, fino ad alcuni "menestrelli"
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Opera dall Estero
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Grande Das Rheingold in piccolo spazio
servizio di Ramón Jacques FREE
 LOS ANGELES (USA) - La sala concerti Walt Disney Hall, sede dell’orchestra Los Angeles Philharmonic, è situata nel cuore della città e ha festeggiato nel 2023 i suoi vent'anni (è stata inaugurata il 23 ottobre 2003). E’ stata progettata e realizzata con la supervisione dal famoso architetto e designer canadese-americano Frank Gehry (1929)
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Opera dal Centro-Nord
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Ecco la Butterfly del fiasco
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Al Teatro del Giglio approda con grande apprezzamento del pubblico la versione bresciana di Madama Butterfly di Giacomo Puccini (datata 28 maggio 1904) dopo che il clamoroso fiasco del Teatro alla Scala di qualche mese prima, indusse il compositore a rimettere le mani sulla partitura. La scelta dell’adattamento bresciano per il Teatro del
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Opera dal Nord-Est
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Arianna tra il buffo e il commovente
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. Ci è voluto Richard Strauss e la sua Arianna a Nasso per far comprendere quanto poco interessasse a certi ricchi la realizzazione di uno spettacolo, quanto poco comprendessero le dinamiche che stanno attorno e dentro la preparazione di un lavoro teatrale.
«Pago e voglio quello che
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Personaggi
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Incontro con Lorenzo Cutųli
servizio di Edoardo Farina FREE
 FERRARA - Il 100° anniversario dalla morte di Giacomo Puccini rappresenta un’occasione per commemorare e ripercorrere la vita e la carriera di uno dei più grandi musicisti italiani. Le sue Opere, ancora oggi, continuano a essere rappresentate sui palcoscenici più prestigiosi del mondo, celebrando lo straordinario valore artistico delle composizioni
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Opera dal Nord-Est
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Il Barbiere eccellente
servizio di Nicola Barsanti FREE
 VENEZIA - Se pensiamo al fascino di un teatro risorto per più di una volta dalle proprie ceneri, e vi aggiungiamo la suggestione di esservi dentro nel vivo del carnevale della “Serenissima” non può venire in mente un gioiello della produzione rossiniana: Il barbiere di Siviglia. Ed è proprio a quest’opera che abbiamo assistito, la seconda in cartellone
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Opera dal Centro-Nord
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Manon Lescaut e il gesto della Lyniv
servizio di Nicola Barsanti FREE
 BOLOGNA - Il Teatro Comunale Nouveau inaugura la propria stagione operistica 2024 con il primo vero e proprio gioiello della produzione pucciniana: Manon Lescaut. Ottima scelta per onorare il centenario della morte del compositore lucchese, avvenuta il 29 novembre del 1924 a Bruxelles. La Manon Lescaut rappresenta per la carriera
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Echi dal Territorio
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Bologna Festival numero 43
redatto da Athos Tromboni FREE
 BOLOGNA - La 43.esima edizione di Bologna Festival 2024, da marzo a novembre, presenta alcuni dei più interessanti direttori dell’odierna scena musicale quali Teodor Currentzis, per la prima volta a Bologna con la sua orchestra musicAeterna, Vladimir Jurowski con la Bayerisches Staatsorchester e Paavo Järvi con la Die Deutsche
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Jazz Pop Rock Etno
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Jazz e altro allo Spirito
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Varato il calendario dei concerti "Tutte le Direzioni in Winter&Springtime 2024", organizzata da Il Gruppo dei 10 con qualche novità e collaborazione in più rispetto ai precedenti. La location è (quasi sempre) la stessa: il ristorante lo Spirito di Vigarano Mainarda (Ferrara), nell’intimo tepore delle sue suggestive sale, immerso nella
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Opera dal Centro-Nord
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La bohčme visual della Muti
servizio di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Suggestivo l'allestimento di La bohème di Giacomo Puccini curato da Cristina Mazzavillani Muti per il Teatro Alighieri di Ravenna, approdato ieri sera al Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara. Pubblico della grandi occasioni ("sold-out" si dice oggi, con un inglesismo ormai sostitutivo di "tutto esaurito" d'italiana fattura); pubblico
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Opera dal Nord-Ovest
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Don Pasquale allestimento storico
servizio di Nicola Barsanti FREE
 TORINO - Il titolo designato per l’inaugurazione del cartellone d’opera 2024 del Teatro Regio di Torino è il Don Pasquale di Gaetano Donizetti. Qui riproposto nel fortunato allestimento della fine degli anni '90 del Novecento, firmato da uno dei maestri della drammaturgia musicale italiana: il regista, scrittore e giornalista Ugo Gregoretti, la cui regia
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Jazz Pop Rock Etno
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Jazz Club Ferrara 45 concerti
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Dal 26 gennaio 2024, prende il via al Torrione San Giovanni la seconda parte della 25.ma stagione di Ferrara in Jazz. Grandi nomi del jazz internazionale e largo spazio ai giovani, per complessivi 45 concerti accompagnati da eventi culturali collaterali, realizzati con il contributo del Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune
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Opera dal Nord-Est
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Bolena e Seymur destino congiunto
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE – Teatro Verdi. Nell’ Anna Bolena di Gaetano Donizetti, in scena al Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, primeggia la qualità del cast. Un gruppo di cantanti straordinari, che contribuiscono in modo determinante al buon esito della rappresentazione. Se si eccettua qualche piccola quasi impercettibile incertezza nel primo atto la prova
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Opera dal Nord-Ovest
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Haroutounian una Butterfly di riferimento
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Prosegue con successo la stagione del Teatro Carlo Felice grazie ad una bellissima produzione dell’opera “nipponica” di Giacomo Pucccini, Madama Butterfly. Il contesto scenico-registico firmato da Alvis Hermanis si sviluppa in uno spettacolo sostanzialmente classico e iconografico dove l’immagine stereotipata del Giappone
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Opera dal Centro-Nord
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Un Trovatore cosė cosė
servizio di Nicola Barsanti FREE
 LIVORNO - Torna a distanza di 50 anni di assenza al Teatro Goldoni e 27 anni dopo la sua ultima apparizione nella città di Livorno (ma fu al Teatro La Gran Guardia) Il trovatore, uno dei titoli più amati di Giuseppe Verdi. Un ritorno tanto atteso che non convince, pertanto inferiore alle aspettative. Gli anelli deboli di questa produzione riguardano
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Opera dal Centro-Nord
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Barbiere di Siviglia stratosferico
servizio di Nicola Barsanti FREE
 PARMA - Il Teatro Regio di Parma inaugura il cartellone d’opera del 2024 con il fiore all’occhiello di Gioacchino Rossini: Il Barbiere di Siviglia. Com’è noto ai più, nel 1782 Giovanni Paisiello scrisse un’opera dallo stesso titolo e con lo stesso soggetto, da qui la decisione del maestro di Pesaro di intitolare la sua nuova composizione (almeno in un primo
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Opera dal Centro-Nord
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Un Barbiere un po' cosė...
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA - Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini si veste di attualità, attraverso una lettura piuttosto singolare, ma non del tutto dissonante dalle intenzioni musicali e librettistiche, nell’allestimento andato in scena al Teatro del Giglio di Lucca con la firma registica di Luigi De Angelis che ha curato anche scene e luci. In un condominio stile Le Courboisier
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Opera dal Nord-Est
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La Bohčme dei ponteggi
servizio di Athos Tromboni FREE
 ROVIGO - Una Bohème senza lode e senza infamia. Così potrebbe definirsi l'allestimento dell'opera di Giacomo Puccini andata in scena al Teatro Sociale. Si tratta di una coproduzione del teatro di Rovigo con il Comune di Padova e il teatro "Mario Del Monaco" di Treviso. Una produzione tutta veneta, considerando la bacchetta affidata a Francesco Rosa
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