|
|
Archivio giornale www.gliamicidellamusica.net
|
|
L'Opera di Firenze ha inaugurato la stagione estiva nel cortile di Palazzo Pitti |
L'Elisir è un serial americano |
servizio di Simone Tomei |
| Pubblicato il 22 Giugno 2016 |
 FIRENZE - Non ho mai pensato che L’elisir d’amore di Gaetano Donizetti sia fino in fondo un’opera completamente buffa; un ascolto superficiale ci porta a pensarla come un’oasi piena di allegria, umorismo e goliardia, ma spesso risulta velata di profondi sentimenti di tenerezza e di un tappeto di sottile e malinconico disincanto. Ciò nonostante, contrariamente a quello che è pensiero comune, non credo neppure che un passo come Una furtiva lacrima possa essere annoverato tra i brani patetici e sconsolati, bensì la interpreto più come una pagina piena di speranza e di apertura per un futuro che sembra definitivamente svoltare.
L’apparenza di una storia semplice, bucolica e legata al buon senso sembra farla da padrona, ma possiamo scovare, dentro le frasi, dentro le intenzioni e dentro un costrutto apparentemente complesso, una trattazione antropologica completa; superstizione burlata dalla ragione, che però trova il suo mediatore nell’onestà dei sentimenti che porta al canto di speranza e di risoluzione - proprio come asserivo prima in relazione all’aria principale del tenore - è il tema portante di tutto il libretto con le giuste incursioni goliardiche e grottesche. L’Elisir d’amore sostituisce, grazie all’immissione dell’elemento sentimentale e all’umanizzazione dei personaggi, una radicale rivisitazione dello stile comico proprio per questa presenza di forti di emozioni e di sentimenti propri dell’uomo. Questo è il mio pensiero su quell’opera donizettiana, cui ho assistito lunedì 20 giugno 2016, nel Cortile di Palazzo Pitti, per l'apertura della Stagione estiva dell’Opera di Firenze.
Un ambientazione tutta americana di questo lavoro a cura del regista Pier Francesco Maestrini con scene di Juan Guillermo Nova, costumi di Luca Dall’Alpi e luci di Bruno Ciulli, è risultata credibile e per nulla fuori luogo, potendosi questa storia ambientare in qualunque loco senza perder di vista l’obiettivo precipuo del compositore.
Ecco che le scenografie, le movenze, le idee geniali dei responsabili dell’aspetto scenico hanno saputo trasfondere tutte le idee musicali in questa ambientazione spostata verso il midwest di sapore fine anni Sessanta con tutta la sua flora e la sua fauna; sembrava di rivedere un serial di telefilm che per decenni è circolato sulle televisioni private italiane: Hazard. Tutti gli elementi ambientali di quel serial erano presenti: grotteschi contadini vestiti con le mitiche camicie a quadri e armati di falci e forconi, procaci ragazze in jeans attillati e corti con i mitici stivali a punta da cowboys, monaci in stile Hare Krishna, una folla di signore e signori della buona borghesia che condivano con simpatica eleganza un ambiente piuttosto semplice, ma con il sapore pieno del nuovo mondo; non è mancata neppure un’auto in scena che favoriva l’entrata di Dulcamara il quale più che un imbonitore faceva venire in mente il vecchio Boss Hogg dei telefilm in questione mentre il sergente Belcore fa la sua entrata al ritmo incalzante della melodia usata per gli allenamenti militari. Un quadro prettamente americano, ben assortito e ben amalgamato in un libretto che nulla ha dello stile U.S.A., ma che grazie ad un’arguta sapienza - proprio per il fatto che nel libretto stesso non compaiono dei riferimenti cogenti tali da ingessare l’azione in un luogo specifico - ha saputo fondersi con le liriche di Felice Romani e con le melodie del bergamasco Donizetti. Un’idea fresca, brillante, di sapore giovane e soprattutto spontanea sia da un punto di vista visuale che uditivo.
È proprio l’aspetto uditivo che merita una narrazione completa e dettagliata perché il giudizio pressoché positivo che scaturisce da questo breve racconto possa trovare una precisa descrizione dei protagonisti, interpreti di questo capolavoro di parole e di musica.
La presentazione sulla brochure di sala mi induce a seguire l’ordine in essa indicato e proprio la scaltra Adina, come la noma l’imbonitore Dulcamara, appare prima in lista.
 
Dunque, per voce del soprano Laura Giordano, ha preso vita, anima e colore il personaggio femminile principale; la Giordano, sicura e spigliata, ha saputo concretizzare appieno l’idea registica, con una determinazione ed un piglio da grande interprete, risultando sempre divertente e scaltra al punto giusto, senza mai scendere nella “facile dozzinale facezia soubretttisitca” che spesso induce questo ruolo; non sono mancate una dizione ed una vocalità del tutto appropriate alla situazione con una perfetta intonazione, proiezione e puntatature sonore che hanno fatto emergere con ancor più evidenza le sue grandissime potenzialità - peraltro già apprezzate in una recente partecipazione ai Pescatori di perle di Bizet proprio nell’ultima stagione invernale dell’Opera di Firenze (qui) - unite ad una ottima tecnica; sia l’aria iniziale che il duetto finale con Nemorino, sono stati momenti di piacevole ascolto e divertimento soprattutto con l’esecuzione della cabaletta finale dove nel “da capo”, molte volte omesso, ci ha fatto partecipi delle sue pregevoli agilità con delle personali variazioni, per poi concludere con una perfetta scala che dal Do - cosiddetto di petto - è scesa fino al Do centrale senza cedere né in intonazione, né in corposità, né in tenuta del suono.
Juan Francisco Gatell è stato un interprete del credulone Nemorino, facendo emergere con grande credibilità un carattere tenero, buono, mite; l’idea di vestirlo come un pulcino giallo che pubblicizza i prodotti della “Adina Road-Food” è riuscita a conferire al personaggio quella caratteristica di “grullo del villaggio” che però poi sa bene o male riscattarsi grazie alla speranza e con quel po’ di fortuna che gli arride sul finale.
Una partenza vocale piuttosto in sordina ha caratterizzato la sua interpretazione musicale; la prima aria Quanto è bella quanto è cara è stata caratterizzata da un canto piuttosto gutturale e forzato che non ha permesso un’uniformità di emissione; non posso negare un netto miglioramento con il prosieguo dell’opera dominata da un canto più incline al legato, mettendo anch’egli in risalto una buona capacità di dominare lo spartito nelle agilità, nel fraseggio e con un pregevole gusto interpretativo; caratteristiche che gli hanno permesso di portare a casa un’ottimo successo anche grazie all’interpretazione dell’aria topica del ruolo eseguita con grande pathos, ottime intenzioni, fluido legato e quel trasporto che non lo ha fatto scadere in un atteggiamento tragico, bensì in una determinata voglia di riscatto; che il miglioramento sia dovuto ai ripetuti streaptease che ha dovuto bene o male subire dai bulli e dalle “bulle” che lo hanno attorniato per tutto il dipanarsi della vicenda? Momenti anche questi di puro divertimento senza mai essere volgari.
Grande interpretazione sia da un punto di vista scenico e vocale anche per il baritono Biagio Pizzuti nel ruolo di Belcore; grazie ad un timbro dotato di brillante puntatura, che non ha inficiato sulla possenza e sulla corposità necessaria per fornire i giusti accenti alle frasi del vanitoso sergente, ha reso godibile, tutta la caratterizzazione interpretativa del personaggio. Bel legato, mai mellifluo, bravura nelle agilità e capacità di gestire le dinamiche sonore, non potendo non rilevare talvolta qualche lieve forzatura dovuta probabilmente anche alla caratterizzazione del personaggio voluta dal regista.
Disinvoltura scenica, preparazione vocale e grandi doti di mattatore, hanno fatto dell’interpretazione di Marco Filippo Romano un Dulcamara ottimamente cantato e disinvoltamente recitato. Chiaro nella dizione e sicuro nell’emissione in tutta la gamma sonora che gli è propria; nella grande aria buffa Udite, udite o rustici ha messo in evidenza la sua grana artistica riuscendo ad interagire con orchestra e coro in maniera perfetta e con quel piglio comico giusto, direi quasi “boccaccesco”, ma mai volgare o rozzo.
Adriana Donadelli, nei panni di Giannetta, non ha fatto fatica per la sua naturale bellezza a interpretare un ruolo di contorno, ma comunque di un certo peso scenico e musicale, evidenziando ottime doti di attrice e una grande voglia di mettersi in gioco per riuscire a vincere la sua ancor giovanile voce, che necessita situante ancora di maturare.
Il Coro del Maggio Musicale in mano al M° Lorenzo Fratini era in buona forma, anche se in alcuni momenti non mostrato qualche scollatura con il gesto direttoriale del M°Alessandro D’Agostini del quale non posso che esprimere un pieno riconoscimento di cura, stile, professionalità per come ha affrontato questa partitura.
Sono concorde con la lettura del direttore ed ho apprezzato appieno le dinamiche, le intenzioni, i tempi e quel guizzo di freschezza che ha saputo ovunque infondere ad uno sparito che spesso invita ad eccedere negativamente con tempi serrati e frenetici, oppure all’opposto in una tediosa nenia; essendo piuttosto vicino alla buca, ho potuto notare una frenetica attenzione e cura del gesto, sia per gli strumentisti che per i cantanti sul palcoscenico, cui non ha mai fatto mancare un sostegno sicuro e pregnante, fornendo sempre un gesto non solo manuale, ma anche espressivo facciale: un atteggiamento che ha accompagnato le voci con comodi respiri e dando alla musica quel significato proprio di “serva della parola” senza trasformarsi come spesso succede in “schiava della parola”, oppure ancor peggio “dominatrice della parola”.
Il pubblico piuttosto numeroso, ha apprezzato quest’idea fresca di un Elisir americano, potendo godere di tutto in questo in un contesto unico e meraviglioso come il Cortile di Palazzo Pitti. Ancora repliche per questo titolo il 22, 26 giugno e 5,13,19,26 luglio 2016.
Crediti fotografici: Pietro Paolini per il Teatro dell'Opera di Firenze
Nella miniatura in alto: il soprano Laura Giordano eccellente interprete di Adina
Sotto: ancora la Giordano con il "pulcino" Juan Francisco Gatell (Nemorino)
Al centro: il basso Marco Filippo Romano (Dulcamara) e il baritono Biagio Pizzuti (Belcore)
In fondo: un'istantanea di Pietro Paolini su L'elisir d'amore americano
|
< Torna indietro
|
Parliamone
|
Orlando nelle trame di Alcina
intervento di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Ottima messa in scena nel Teatro "Claudio Abbado" dell' Orlando Furioso di Antonio Vivaldi nella edizione critica curata da Federico Maria Sardelli e Alessandro Borin. Il maestro Sardelli era anche sul podio della brava Orchestra Barocca Accademia dello Spirito Santo di Ferrara. Quindi tre atti, così come Vivaldi ideò per la premiere al Teatro Sant'Angelo di Venezia nell'autunno del 1727.
Ottima messa in scena, oltre che per la comprovata efficacia di Sardelli nell'esecuzione del repertorio barocco, soprattutto per la visionaria regia di Marco Bellussi, coadiuvato da Fabio Massimo Iaquone (ideazione e regia video), Matteo Paoletti Franzato (scene), Elisa Cobello (costumi) e Marco Cazzola (luci).
La visionaria regia ci trasporta nel poema ariostesco (o quantomeno in ciò che del poema dell'Ariosto utilizzò a suo tempo il librettista Grazio Braccioli) dove tutto è fantascientifico
...prosegui la lettura
|
|
|
|
Echi dal Territorio
|
Xtra per tre
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Si chiama "Xtra" - un nome avveniristico - ma sarà fatta di musica da grande repertorio cameristico. È la nuova rassegna di Ferrara Musica, ideata per dare una ribalta a formazioni e musicisti solisti di grande talento. Ad illustrare il programma sono intervenuti l'assessore alla Cultura del Comune di Ferrara, Marco Gulinelli, il curatore
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Quel Don Pasquale sempre fresco
servizio di Simone Tomei FREE
 FIRENZE - Quello che è stato ritorna dicevano sempre i nostri vecchi. Ed è proprio così: in un momento non facile per il Teatro del Maggio, l’idea di rispolverare una vecchia produzione di Don Pasquale di Gaetano Donizetti si è rivelata una scelta molto azzeccata che ha riportato indietro nel tempo i più veterani melomani. La riproposizione dello spettacolo
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Ovest
|
Beatrice di Tenda da visibilio
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Procede con scelte azzeccate e particolarmente ricercate la stagione operistica del Teatro Carlo Felice di Genova con un altro capolavoro belliniano, Beatrice di Tenda. Sono già due stagioni che le opere del catanese compaiono nel cartellone del teatro genovese: nel 2021 Bianca e Fernando – secondo l’edizione riservata proprio al teatro ligure
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Est
|
Nabucco fra Oren e Del Monaco
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. L’avventura del Nabucco in scena in questi giorni al Teatro Verdi di Trieste comincia con una conferenza stampa, nella quale Daniel Oren, maestro concertatore e direttore, ha espresso che questo terzo titolo di Giuseppe Verdi, suo primo grande successo, è molto importante per il popolo ebraico, «... per
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Est
|
Nel Campielo xe bel quel che piase
servizio di Athos Tromboni FREE
 VERONA - Fu così che per la prima volta in assoluto Il Campiello di Ermanno Wolf-Ferrari andò in scena nel Teatro Filarmonico di Verona. E fu così che alla "prima" venne accolto da un pubblico numeroso con molti minuti di applausi a fine recita e con vere ovazioni per alcuni protagonisti di quella commedia musicale. Chissà se le cronache del futuro, parlando del
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Un Trovatore quasi disastro
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Il trovatore di Giuseppe Verdi chiude la stagione lirica 2023/2024 del Teatro del Giglio di Lucca. Si tratta di una coproduzione che vede come attori - oltre l’Istituzione lucchese - la Fondazione Teatri di Piacenza, la Fondazione Teatro Comunale di Modena, la Fondazione Teatro Goldoni di Livorno il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona.
...prosegui la lettura
|
|
|
Eventi
|
Vi presentiamo La Bohème
servizio di Angela Bosetto FREE
 VERONA – Dopo tredici anni di assenza è ufficialmente partito il conto alla rovescia: la prossima estate La Bohème di Giacomo Puccini tornerà in Arena durante il 101° Festival lirico; il capolavoro di Puccini verrà rappresentato il 19 e il 27 luglio 2024 con la direzione di Daniel Oren.
Trattandosi di una nuova produzione di Fondazione Arena
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Ovest
|
Idomeneo da manuale
servizio di Simone Tomei FREE
 Genova – L’ Idomeneo di Wolfgang Amadeus Mozart è un capolavoro che incanta con la sua profonda drammaticità e la sua sublime bellezza musicale. La trama, ambientata nell'antica Grecia, ruota attorno al re Idomeneo, il quale, dopo essere stato salvato da un naufragio grazie all’aiuto divino, si trova costretto a sacrificare suo figlio
...prosegui la lettura
|
|
|
Eventi
|
Il 35° nel segno della solidarietà
servizio di Athos Tromboni FREE
 RAVENNA - il Teatro Alighieri era gremito di pubblico, giornalisti, operatori video e radio per la presentazione della 35.ma edizione di Ravenna Festival 2024, che si svolgerà dall’11 maggio al 9 luglio e farà registrare oltre 100 alzate di sipario; gli artisti coinvolti sono più di mille, dai grandi nomi della musica classica e del canto lirico, fino ad alcuni "menestrelli"
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dall Estero
|
Grande Das Rheingold in piccolo spazio
servizio di Ramón Jacques FREE
 LOS ANGELES (USA) - La sala concerti Walt Disney Hall, sede dell’orchestra Los Angeles Philharmonic, è situata nel cuore della città e ha festeggiato nel 2023 i suoi vent'anni (è stata inaugurata il 23 ottobre 2003). E’ stata progettata e realizzata con la supervisione dal famoso architetto e designer canadese-americano Frank Gehry (1929)
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Ecco la Butterfly del fiasco
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA – Al Teatro del Giglio approda con grande apprezzamento del pubblico la versione bresciana di Madama Butterfly di Giacomo Puccini (datata 28 maggio 1904) dopo che il clamoroso fiasco del Teatro alla Scala di qualche mese prima, indusse il compositore a rimettere le mani sulla partitura. La scelta dell’adattamento bresciano per il Teatro del
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Est
|
Arianna tra il buffo e il commovente
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE - Teatro Lirico “Giuseppe Verdi”. Ci è voluto Richard Strauss e la sua Arianna a Nasso per far comprendere quanto poco interessasse a certi ricchi la realizzazione di uno spettacolo, quanto poco comprendessero le dinamiche che stanno attorno e dentro la preparazione di un lavoro teatrale.
«Pago e voglio quello che
...prosegui la lettura
|
|
|
Personaggi
|
Incontro con Lorenzo Cutùli
servizio di Edoardo Farina FREE
 FERRARA - Il 100° anniversario dalla morte di Giacomo Puccini rappresenta un’occasione per commemorare e ripercorrere la vita e la carriera di uno dei più grandi musicisti italiani. Le sue Opere, ancora oggi, continuano a essere rappresentate sui palcoscenici più prestigiosi del mondo, celebrando lo straordinario valore artistico delle composizioni
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Est
|
Il Barbiere eccellente
servizio di Nicola Barsanti FREE
 VENEZIA - Se pensiamo al fascino di un teatro risorto per più di una volta dalle proprie ceneri, e vi aggiungiamo la suggestione di esservi dentro nel vivo del carnevale della “Serenissima” non può venire in mente un gioiello della produzione rossiniana: Il barbiere di Siviglia. Ed è proprio a quest’opera che abbiamo assistito, la seconda in cartellone
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Manon Lescaut e il gesto della Lyniv
servizio di Nicola Barsanti FREE
 BOLOGNA - Il Teatro Comunale Nouveau inaugura la propria stagione operistica 2024 con il primo vero e proprio gioiello della produzione pucciniana: Manon Lescaut. Ottima scelta per onorare il centenario della morte del compositore lucchese, avvenuta il 29 novembre del 1924 a Bruxelles. La Manon Lescaut rappresenta per la carriera
...prosegui la lettura
|
|
|
Echi dal Territorio
|
Bologna Festival numero 43
redatto da Athos Tromboni FREE
 BOLOGNA - La 43.esima edizione di Bologna Festival 2024, da marzo a novembre, presenta alcuni dei più interessanti direttori dell’odierna scena musicale quali Teodor Currentzis, per la prima volta a Bologna con la sua orchestra musicAeterna, Vladimir Jurowski con la Bayerisches Staatsorchester e Paavo Järvi con la Die Deutsche
...prosegui la lettura
|
|
|
Jazz Pop Rock Etno
|
Jazz e altro allo Spirito
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Varato il calendario dei concerti "Tutte le Direzioni in Winter&Springtime 2024", organizzata da Il Gruppo dei 10 con qualche novità e collaborazione in più rispetto ai precedenti. La location è (quasi sempre) la stessa: il ristorante lo Spirito di Vigarano Mainarda (Ferrara), nell’intimo tepore delle sue suggestive sale, immerso nella
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
La bohème visual della Muti
servizio di Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Suggestivo l'allestimento di La bohème di Giacomo Puccini curato da Cristina Mazzavillani Muti per il Teatro Alighieri di Ravenna, approdato ieri sera al Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara. Pubblico della grandi occasioni ("sold-out" si dice oggi, con un inglesismo ormai sostitutivo di "tutto esaurito" d'italiana fattura); pubblico
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Ovest
|
Don Pasquale allestimento storico
servizio di Nicola Barsanti FREE
 TORINO - Il titolo designato per l’inaugurazione del cartellone d’opera 2024 del Teatro Regio di Torino è il Don Pasquale di Gaetano Donizetti. Qui riproposto nel fortunato allestimento della fine degli anni '90 del Novecento, firmato da uno dei maestri della drammaturgia musicale italiana: il regista, scrittore e giornalista Ugo Gregoretti, la cui regia
...prosegui la lettura
|
|
|
Jazz Pop Rock Etno
|
Jazz Club Ferrara 45 concerti
redatto da Athos Tromboni FREE
 FERRARA - Dal 26 gennaio 2024, prende il via al Torrione San Giovanni la seconda parte della 25.ma stagione di Ferrara in Jazz. Grandi nomi del jazz internazionale e largo spazio ai giovani, per complessivi 45 concerti accompagnati da eventi culturali collaterali, realizzati con il contributo del Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna, Comune
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Est
|
Bolena e Seymur destino congiunto
servizio di Rossana Poletti FREE
 TRIESTE – Teatro Verdi. Nell’ Anna Bolena di Gaetano Donizetti, in scena al Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste, primeggia la qualità del cast. Un gruppo di cantanti straordinari, che contribuiscono in modo determinante al buon esito della rappresentazione. Se si eccettua qualche piccola quasi impercettibile incertezza nel primo atto la prova
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Ovest
|
Haroutounian una Butterfly di riferimento
servizio di Simone Tomei FREE
 GENOVA – Prosegue con successo la stagione del Teatro Carlo Felice grazie ad una bellissima produzione dell’opera “nipponica” di Giacomo Pucccini, Madama Butterfly. Il contesto scenico-registico firmato da Alvis Hermanis si sviluppa in uno spettacolo sostanzialmente classico e iconografico dove l’immagine stereotipata del Giappone
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Un Trovatore così così
servizio di Nicola Barsanti FREE
 LIVORNO - Torna a distanza di 50 anni di assenza al Teatro Goldoni e 27 anni dopo la sua ultima apparizione nella città di Livorno (ma fu al Teatro La Gran Guardia) Il trovatore, uno dei titoli più amati di Giuseppe Verdi. Un ritorno tanto atteso che non convince, pertanto inferiore alle aspettative. Gli anelli deboli di questa produzione riguardano
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Barbiere di Siviglia stratosferico
servizio di Nicola Barsanti FREE
 PARMA - Il Teatro Regio di Parma inaugura il cartellone d’opera del 2024 con il fiore all’occhiello di Gioacchino Rossini: Il Barbiere di Siviglia. Com’è noto ai più, nel 1782 Giovanni Paisiello scrisse un’opera dallo stesso titolo e con lo stesso soggetto, da qui la decisione del maestro di Pesaro di intitolare la sua nuova composizione (almeno in un primo
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Centro-Nord
|
Un Barbiere un po' così...
servizio di Simone Tomei FREE
 LUCCA - Il Barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini si veste di attualità, attraverso una lettura piuttosto singolare, ma non del tutto dissonante dalle intenzioni musicali e librettistiche, nell’allestimento andato in scena al Teatro del Giglio di Lucca con la firma registica di Luigi De Angelis che ha curato anche scene e luci. In un condominio stile Le Courboisier
...prosegui la lettura
|
|
|
Opera dal Nord-Est
|
La Bohème dei ponteggi
servizio di Athos Tromboni FREE
 ROVIGO - Una Bohème senza lode e senza infamia. Così potrebbe definirsi l'allestimento dell'opera di Giacomo Puccini andata in scena al Teatro Sociale. Si tratta di una coproduzione del teatro di Rovigo con il Comune di Padova e il teatro "Mario Del Monaco" di Treviso. Una produzione tutta veneta, considerando la bacchetta affidata a Francesco Rosa
...prosegui la lettura
|
|
|
Questo sito supporta PayPal per le transazioni con carte di credito.
Gli Amici della Musica giornale on-line dell'Uncalm
Via San Giacomo 15 - 44122 Ferrara (Italy)
direttore Athos Tromboni - webmaster byST
contatti: redazione@gliamicidellamusica.it - cell. +39 347 4456462
Il giornale è iscritto al ROC (Legge 249/1997) al numero 2310
|
|
