Pubblicato il 16 Marzo 2023 Nella chiesa episcopale di San Giacomo a San Diego (USA) un bel concerto di canti sacri Tenebrae Choir grande suggestione servizio di Ramón Jacques

SAN DIEGO (USA), St. James by the Sea Episcopal Church. Nell'ambito della stagione annuale intitolata "St. James Music Series", che si tiene presso l'omonima chiesa episcopale della città di San Diego, è stato presentato un suggestivo concerto dal Tenebrae Choir, la cui sede è Londra, sotto la direzione del suo direttore e fondatore Nigel Short, un tempo membro del famoso gruppo vocale a cappella britannico The King's Singers. Fondato nel 2001, Tenebrae copre un vasto repertorio di opere di compositori che vanno dal 16° al 21° Secolo. Il coro ha accompagnato importanti orchestre britanniche come l'Academy of Ancient Music o la London Symphony Orchestra, tra le altre, realizzando registrazioni discografiche con il noto direttore d'orchestra Sir Colin Davis (Il Messiah di Händel) , oltre ad avere la propria ampia discografia e un esteso programma concertistico in Gran Bretagna e all'estero. In un primo momento sembrerebbe che alla musica corale e ai cori non venisse dato il giusto valore e che avessero solo la funzione di ingrediente o complemento delle opere, della musica sinfonica, oppure fossero relegati alle chiese e agli eventi ecclesiastici o al repertorio di musica antica; ma bisogna ricordare che compositori da Johann Sebastian Bach, specialmente nei suoi inizi di carriera, a Pergolesi, e anche contemporanei, si sono occupati della composizione delle parti corali  e se non fosse per queste parti corali, molti brani importanti del repertorio oggi non esisterebbero né avrebbero un posto importante nella storia della musica, tra i quali possiamo citare il Gloria di Vivaldi (1715), la Passione secondo Matteo di Bach (1727), lo Stabat Mater di Pergolesi (1736), il già citato Messia di Händel (1741), il Requiem di Mozart (1791) ), La Creazione di Haydn (1798), la Missa Solemnis di Beethoven (1823), lo Stabati Mater di Rossini, o il Requiem di Verdi (1874); solo per citarne alcuni. Tenebrae Choir è un gruppo affiatato di voci composto da solisti eccezionali che interpretano i loro programmi con passione e precisione ammirevole.  Personalmente non mi sono occupato spesso di assistere e scrivere di concerti corali, e questo concerto ha dimostrato, almeno per me, il valore e l'effetto che solo l'unione di voci eccellenti sa trasmettere. Il concerto comprendeva brani del Rinascimento come Versa est in luxtum del maestro di cappella spagnolo Alonso Lobo (1555-1617) che a suo tempo intraprese un  viaggio per esibirsi nella Cattedrale di Città del Messico; poi Hue me Domine del compositore portoghese Vicente Lusitano (1520-1943) e Music Dei Donum del compositore fiammingo Orlando di Lasso (1532-1549) considerato un rappresentante riconosciuto dello stile polifonico e che, insieme a Palestrina e Tomas Luis de Victoria, fu uno dei più importanti compositori del tardo rinascimento; si sono anche potuti ascoltare il Crucifixus di Antonio Lotti (1667-1783), compositore italiano del tardo barocco, e il Miserere di Gregorio Allegri (1582-11652), altro compositore e sacerdote italiano, cantato da alcuni solisti con le spalle rivolte al pubblico, il che ha creato una particolare timbrica. Queste opere contengono nei loro testi latini un ampio significato religioso, oltre che contemplativo, riflessivo, nello stile del canto gregoriano, che lascia sensazioni molto piacevoli. L’ensemble ha iniziato il concerto cantando dal fondo della chiesa, e si è incamminato verso l'atrio, mentre diversi solisti si sono posizionati ai lati della sala, creando la sensazione che il canto provenisse da zone diverse, riempiendone ogni angolo. Del compositore inglese Orlando Gibbons (1583-1625) è stato proposto il brano Drop, drop slow tears, che è l'adattamento di una poesia di Phineas Fletcher (1562-1650). Venendo all'opera di compositori più vicini al nostro tempo si sono ascoltati gli Inni per i Cherubini dei compositori russi Mikhail Glinka (1804-1907) e Sergei Rachmaninov (1873-1943) cantati in russo, e con il loro peculiare stile; così come Funeral Ikos di John Taverner (1944-2013) altro grande esponente delle opere corali religiose. È stata sorprendente la qualità nella scrittura e nel canto di brani in latino come Ave Maria Stella di Edvard Grieg (1843-1907) e Ave Maria o Nuc Dimittis di Gustav Holst (1874-1934), compositori che si identificano maggiormente per le loro opere sinfoniche. Il programma della durata di un’ora senza intervallo si è concluso con Faire is Heaven dell'organista e direttore di coro inglese William H. Harris, e  il brano In Winter's House commissionato dai tenori e bassi di Tenebrae Choir alla compositrice britannica Joanna Marsh (1970), che fa parte dell'omonima registrazione del gruppo, uscita a Natale 2022 e dedicata quasi interamente ai canti natalizi (Carols) di Benjamin Britten. Questo concerto ha anche concluso un lungo tour che l’ensemble effettua ogni anno in Nordamerica. (la recensione si riferisce al concerto di Domenica 12 marzo 2023) Crediti fotografici: Sim Cannetty-Clarke per il concerto in St. James by the Sea Episcopal Church Nella miniatura in alto: il direttore Nigel Short Sotto: il Tenebrae Choir Condividi

Pubblicato il 02 Marzo 2023 Janai Brugger, Kenneth Anderson, Rachelle Jonk protagonisti al St.James Music Series Concerto a San Diego servizio di Ramón Jacques

SAN DIEGO (USA) - St James by the Sea. Episcopal Church, 12 febbraio 2023. La chiesa episcopale di St. James by the Sea, situata nel sobborgo di La Jolla, a nord della città di San Diego, è da molti anni un importante centro musicale in questa regione della California meridionale. Per la sua buona acustica, qui si sono esibiti i migliori gruppi di musica da camera, esecutori e solisti, ed è stata la sede dell'ensemble locale di musica antica, ma soprattutto ha ospitato i più importanti artisti internazionali di musica barocca. La chiesa ha la sua stagione, chiamata St. James Music Series, che si concentra principalmente sulla musica corale. Il concerto più recente della attuale rassegna musicale consisteva in un'insolita combinazione che alternava brani operistici e classici a musica gospel. Ad appena un giorno dalla sua presentazione nel ruolo di Susanna ne Le Nozze di Figaro di Mozart alla Los Angeles Opera, il soprano Janai Brugger era presente a questo concerto, a cui ha partecipato anche il Martin Luther King Jr. Community Choir di San Diego, che è diretto dal maestro Kenneth Anderson. Con accompagnamento al pianoforte di Rachelle Jonk (meglio conosciuta per il suo lavoro al Bel Canto Festival di Caramoor New York e alla New York City Opera), Janai Brugger ha cantato due arie di Mozart: “Giunse alfin il momento.... Deh, vieni non tardar” di Susanna, così come l'aria di Ilia dall’Idomeneo “Solitudine amiche ... Zeffiretti lusinghieri” interpretata con espressività e calore. Successivamente, il Martin Luther King Jr. Choir ha cantato, accompagnato al pianoforte dal suo direttore e a cappella, una gioiosa selezione di brani di musica gospel, musica spirituale che sorprende e contagia con la sua allegria, ma soprattutto con il suo carattere leggero. Il Coro ha avuto due interventi, entrambi con una scelta di brani felici, anche se i titoli di ogni brano non sono stati menzionati, sono stati presentati da un'ampia e completa spiegazione dell'origine di questa musica, da parte del maestro Anderson; il direttore si è soffermato sulla funzione di questa musica corale, ha detto dove e perché hanno cominciato ad essere interpretati, e ha sottolineato un fatto che raramente viene considerato, che è l'influenza che ha avuto il gospel per la creazione di altri generi musicali, la cui origine e radici derivano dai nativi afroamericani come: jazz, swing, blues, jazz  e persino il rock and roll. I brani eseguiti dal coro, al di là del loro carattere religioso e di speranza, sono canti di libertà e si basano sull'alleluia, il termine di lode usato in cielo e in terra per adorare il creatore. Un grande invito del Coro che, applaudendo al ritmo della musica, contagia il pubblico presente il quale partecipa cantando e applaudendo. Il concerto ha dato la possibilità di ascoltare anche due brani poco conosciuti, intitolati: Because and Bewilderment, cantati con sentimento ed emozione, per soprano e accompagnamento al pianoforte di Rachelle Jonck, composti da Florence Price (1887-1953) che fu una prolifica compositrice pianista e organista di origine afroamericana - il cui catalogo comprende più di 300 opere, tra musica da camera, opere corali, quattro concerti e quattro sinfonie - e che ruppe le barriere ideologiche e razziali quando la sua Prima Sinfonia fu eseguita nel 1933 dalla Chicago Symphony Orchestra. Il concerto si è concluso con la collaborazione tra il solista e il coro, con due brani molto noti (African- American Spirituals), musica popolare religiosa: due dei più noti: Swing Low, Sweet Chariot, e Glory, Glory, Hallelujah in cui, come cantante solista, Janai Brugger, ha mostrato le note più acute e intense del suo canto. La stagione della St. James Music Series prevede la partecipazione del coro inglese Tenebrae, oltre al noto ensemble vocale di San Francisco, Chanticleer. Crediti fotografici: Dario Acosta per la rassegna St. James Music Series di San Diego, California Nella miniatura in alto: il soprano Janai Brugger Al centro: la Brugger con il direttore del Coro, Kenneth Anderson Sotto: istantanea sul concerto gospel del Martin Luther King Jr. Community Choir di San Diego Condividi

Pubblicato il 17 Febbraio 2023 Gran successo di pubblico per il secondo concerto del Conservatorio Frescobaldi a Casa Romei Il canto barocco della De Liso servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Stanno avendo un ottimo successo di pubblico i concerti del Conservatorio "Girolamo Frescobaldi" a Casa Romei, realizzati in collaborazione con il management e la sovrintendenza dell'omonimo museo. Si svolgono il giovedì pomeriggio, nel salone d'onore al primo piano del palazzo rinascimentale; ieri, 16 febbraio 2023, il museo ha accolto il magnifico recital di musiche barocche con la voce del mezzosoprano e contralto Marina De Liso e, in veste di solista della chitarra barocca durante un inteludio strumentale fra la prima parte e la seconda parte del recital, con le delicate e pregevoli esecuzioni di Francesco Tomasi, che per l'ensemble oltre la chitarra in funzione di "continuo" ha suonato anche la tiorba. Alcune notizie sul luogo, tratte dalla pubblicistica museale; sono fondamentali quanto la recensione del concert0: perché vale veramente la pena esserci, a Casa Romei, sia per la musica, sia per l'ambiente: la dimora rinascimentale fu costruita dal mercante Giovanni Romei alla metà circa del XV secolo e fu ingrandita e abbellita in occasione delle sue nozze con Polissena d'Este. Il cortile dai modi tardogotici e le decorazioni fiorite, la Sala delle Sibille e dei Profeti, i soffitti lignei e le volte affrescate nonché la "Alcova"; costituiscono un corpus artistico unico a Ferrara. Posteriori le grottesche che ornano le Sale al primo piano (XVI secolo), quando la casa faceva parte del complesso conventuale del Corpus Domini. Acquisita al demanio dello Stato nel 1898, Casa Romei divenne un vero e proprio Museo nel 1953, accogliendo raccolte di affreschi staccati, sculture e decorazioni provenienti da molti edifici cittadini distrutti o irrimediabilmente modificati. Al valore straordinario ed esemplare dell’architettura e dei suoi apparati si affianca pertanto l’interesse delle raccolte d’arte in essa ospitata. I nomi di importanti artisti come Donatello, Francesco Dal Cossa, Gregorio di Lorenzo, Bastianino, Alfonso Lombardi, riecheggiano nelle sale del Museo e contribuiscono ad aumentare il fascino di un sito unico ed eccezionalmente affascinante. Ed ora ecco le notizie sul concerto di ieri pomeriggio: era un altro appuntamento con la musica barocca, dopo quello del concerto iniziale della rassegna: protagonisti sono stati il canto di Marina De Liso accompagnata dall'ensemble con Marina Scaioli (clavicembalo), Perikli Pite (violoncello e viola da gamba), Francesco Tomasi (tiorba e chitarra barocca) e Laura Pontecorvo (flauto traversiere): questi musicisti sono i docenti del dipartimento di Musica Antica del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara.   Bravissima e coinvolgente la De Liso in arie monumentali come Quel vago seno o Fille di Johann Adolf Hasse e le successive impegnativissime Es ist vollbracht e Bete bete di Johnann Sebatian Bach, dove - nel brano di Hasse - la voce fa a gara con il flauto traversiere di Laura Pontecorvo in un canto fatto di inviti virtuosistici strumentali e risposte virtuosistiche vocali, per un gioco quasi responsoriale. Ottime anche le esecuzioni di altre arie come Bella diva di Niccolò Porpora e la devozionale Ihr völker hört di Georg Philipp Telemann, dal sapore più teatrale che mistico. Insomma un bel concerto, salutato dagli applausi del numeroso pubblico, applausi calorosi e meritati.   Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: il mezzosoprano e contralto Marina De Liso Sotto in sequenza: Francesco Tomasi  e Marina De Liso Al centro, panoramica sull'intero ensemble: Laura Pontecorvo, Perikli Pite, Marina Scaioli, Marina De Liso e Francesco Tomasi In fondo: ancora Perikli Pite, Marina Scaioli e Marina De Liso; poi Laura Pontecorvo, Perikli Pite e Marina Scaioli Condividi

Pubblicato il 11 Febbraio 2023 Il Teatro del Giglio di Lucca ha recuperato la serata con la diva rumena rinviata l'anno scorso Gran concerto con Angela Gheorghiu servizio di Simone Tomei

LUCCA – Finalmente, dopo il rinvio della data programmata per il 29 dicembre 2022 arriva nella città di Giacomo Puccini il soprano Angela Gheorghiu, per coronare l'attesissimo appuntamento dell’edizione 2022 dei Lucca Puccini Days. Siamo a giovedì 9 febbraio 2023 alle ore 21 ed in una fredda serata invernale, il Teatro del Giglio è gremito di pubblico per ascoltare la “diva”. Soprano di caratura internazionale star dell'opera più glamour e affascinante del mondo (New York Sun), è nata nella cittadina rumena di Adjud. Fin dalla prima infanzia era ovvio che sarebbe diventata una cantante, il suo destino era la musica. Ha frequentato il Liceo Musicale di Bucarest e si è laureata presso l'Università Nazionale di Musica di Bucarest. Ha studiato con la straordinaria insegnante di canto Mia Barbu. La magnifica voce di Gheorghiu e l'abbagliante presenza scenica l'hanno resa una superstar unica dell'opera internazionale. Debutta a livello internazionale nel 1992 al Royal Opera House Covent Garden nel ruolo di Mimì ne La bohème e nello stesso anno debutta all'Opera di Stato di Vienna. Da lì parte una carriera internazionale che la vede protagonista nel mondo dell’opera nei più importanti titoli del melodramma operistico internazionale. A Lucca esegue il programma già previsto per dicembre in un recital per voce e pianoforte dedicato a liriche da camera e arie d’opera di Giacomo Puccini e Alfredo Catalani, cui si aggiungono brani di Respighi e Donaudy L’artista è stata accompagnata al pianoforte da Alexandru Petrovici, che non ha lesinato sentimento e passione nella sua interpretazione di brani solistici e nel dare un elegante sostegno alla voce della diva. Una chicca della serata è stata senza dubbio la prima esecuzione mondiale di Melanconia!... lirica per canto e pianoforte SC 38 su parole di Antonio Ghislanzoni. Della musica di questa composizione inedita del giovane Giacomo Puccini fino a poco tempo fa si conoscevano soltanto le prime cinque battute. Il manoscritto autografo si trovava nell’Archivio della Villa Puccini a Torre del Lago, dove è stato individuato dal Centro studi Giacomo Puccini dopo la recente apertura agli studiosi di questa fondamentale fonte di informazioni per la biografia e la creatività pucciniana, in buona parte ancora inesplorata. È imminente la prima edizione del brano nel volume dell’Edizione Nazionale delle Opere di Giacomo Puccini intitolato "Liriche per canto e pianoforte", a cura di Riccardo Pecci, che ha fornito la partitura in anteprima per la prima esecuzione mondiale di Angela Gheorghiu. Il concerto parte con arie da camera del compositore lucchese che servono all’artista per prendere le misure con la platea e con l’acustica, ma con l’arrivo della celeberrima aria tratta da Manon Lescaut - In quelle trine morbide - il mordente vocale di Angela si fa più intenso; il pastoso timbro inizia riempire il Teatro ed il pubblico si infervora. Seguono in alternanza ancora arie da camera di Puccini e ulteriori romanze tratte dalle opere più famose. Le emozioni vanno in crescendo e dopo l’intervallo - con cambio d’abito d’obbligo - la serata procede ed il concerto sembra chiudersi con un omaggio all’altro lucchese Alfredo Catalani del quale ci regala Ebben?… ne andrò lontana. Ma il pubblico non è ancora sazio di tanta istrionicità e, tra battute scherzose e baci verso gli astanti, l’artista omaggia la platea con due bis richiesti a furor di popolo: O mio babbino caro dal Gianni Schicchi ed un assaggio di Musical con uno dei pezzi più famosi tratto da da My Fair Lady I could have danced all night.  Siamo alla fine e sul palco sale anche il primo cittadino lucchese per un omaggio floreale ed un ringraziamento alla diva la quale non lesina il piacere di essere proprio a Lucca dove un tempo - come racconta lei - seduta in un palchetto del Teatro interpretava l’altra “diva” Floria Tosca, nel nel film omonimo di Benoît Jacquot. È indubbio che sia un’artista magnetica e con la grande esperienza abbia saputo dare un imprinting personale e accattivante ad una serata che per colori, toni e fascino possa catalogarsi come “d’altri tempi”. Come riporta il comunicato stampa del Teatro: Nella storia dell'opera, Angela Gheorghiu brilla come un fenomeno raro: non solo una cantante/attrice con una tecnica vocale eccezionale e una profonda intelligenza drammatica e musicale, ma anche una comunicatrice magnetica che penetra nei cuori e nelle menti di uno spettro panoramico di pubblico. Ha portato i più alti valori dell'arte operistica a una vasta comunità mondiale su scala insolitamente ampia. Ed è proprio così. Crediti fotogtafici: Foto Alcide Lucca per il Teatro del Giglio Nella miniatura in alto: il soprano Angela Gheorghiu Al centro: la diva rumena mentre riceve i fiori dal sindaco Mario Pardini Sotto: la Gheorghiu con il pianista accompagnatore Alexandru Petrovici Condividi

Pubblicato il 10 Gennaio 2023 Il Teatro Regio di Torino ha onorato al meglio la composizione sacra del Cigno di Busseto Ottimo il Requiem verdiano servizio di Nicola Barsanti

TORINO - Il più sublime degli elogi funebri dedicati ad Alessandro Manzoni si compie nella Messa da Requiem di Giuseppe Verdi, capolavoro sinfonico  corale designato dal nuovo sovrintendente Mathieu Jouvin per l’inaugurazione della stagione concertistica 2023 del Teatro Regio di Torino.  Volendo brevemente contestualizzare quello che (nel 1874) sarebbe dovuto essere il traguardo della carriera compositiva del maestro di Busseto, segnò, invece, un punto di ripartenza grazie al quale, dopo quindici anni, sarebbero giunti Otello e Falstaff. Con il Requiem i grandi temi affrontati da Verdi sono quelli della spiritualità, della ricerca della fede, della paura della morte (o meglio, di cosa ci aspetta dopo la vita) e soprattutto del terrore che in questo “dopo” non ci sia altro che il nulla. In questa composizione l’uomo risulta abbandonato a se stesso nel confronto con una dimensione ultraterrena, motivo per cui poteremmo identificare nel dubbio e nel terrore i caratteri più salienti del RequieIm. Venendo al cast, la vocalità verdiana del soprano Angela Meade si fa sentire in tutto il suo vigore sin dalle prime note del Kyrie, fino a raggiungere massima intensità nel Libera me conclusivo, nel quale dona alla linea del canto precisone e accuratezza sia negli acuti che nei pianissimi, quasi sussurrati. Efficace espediente a rendere l’immagine della paura di incontrare la morte. Altrettanto eccellente la prestazione del mezzosoprano Silvia Beltrami, la quale delizia il pubblico con un validissimo Liber scriptus, contribuendo con la sua calda vocalità all’encomiabile resa di un Lacrymosa da manuale. Il tenore Enea Scala possiede uno strumento elegante e sfoggia un bellissimo fraseggio, ma l’eccessiva aderenza alla tecnica talvolta gli impedisce di ammorbidire il canto laddove L’ingemisco e L’hostias richiederebbero maggior carica drammatica e senso mistico. Bene anche per il basso Gianluca Buratto che forte di una profonda vocalità rende al meglio il difficile Confutatis. Infine, giungendo all’aspetto intimamente musicale possiamo affermare che l’impetuosità e la potenza di queste straordinarie pagine verdiane emergono ampiamente grazie al  M° Andrea Battistoni, la cui puntuale direzione evidenzia anche l’ottimo stato di un’orchestra notevole come quella del Teatro Regio di Torino. Particolarmente emozionante nel Dies irae il Coro (istruito dal M° Andrea Secchi), ma leggermente più debole su pianissimi e sussurrati. Al termine della rappresentazione il religioso silenzio si scioglie in un’ovazione per tutti gli artisti, che hanno saputo emozionare e commuovere il pubblico. (La recensione si riferisce alla recita del 9 gennaio 2023) Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm Nella miniatura in alto: il direttore Andrea Battistoni Sotto: i ringraziamenti di coro, orchestra e cast al termine del Requiem di Verdi Condividi

< Torna indietro

Nuove Musiche	Jazz Pop Rock Etno	Classica	Vocale