Pubblicato il 04 Luglio 2023 L'ultima produzione di Ensemble Balance e Opéra-Montmartre alla Berger Kirche di Stoccarda Quei Quattro fanno per otto servizio di Svevo Antonutti

STOCCARDA (Germania) - Un richiamo storico assai esplicito e riconoscibile, così come un’invenzione brillante figlia della fantasia di chi da anni ormai anima l’affiatatissimo gruppo di lavoro attivo presso la Berger Kirche di Stoccarda, sono le felici impressioni che si è portato a casa chi era presente domenica 25 giugno 2023 a Quartetto, opera in miniatura messa in scena nella bella chiesa gotica del capoluogo del Baden-Württemberg dall’Ensemble Balance e della sua direttrice Friederike Kienle. Un’opera-pasticcio, di quelle che andavano ai tempi di Händel, ma calata nel nostro tempo quanto a intenzioni simboliche e ad astrazione di approccio, come si conviene a una produzione contemporanea. (Con una nota di merito, va aggiunto, per la breve esibizione in apertura di spettacolo dei promettenti allievi della scuola del Balance Forum für Musik Stuttgart, vivaio dei professionisti di domani. Una nota di freschezza e di speranza che puntualmente introduce con un sorriso le belle matinée della Konzertreihe Berger Kirche). Sul tema dell’infedeltà e della incostanza dei sentimenti, il regista dell’Opéra-Montmartre di Parigi partner di Ensemble Balance Alexandre Foin e il Dramaturg Timo Brunke, autore dell’adattamento dei testi e della loro traduzione in lingua tedesca, hanno confezionato uno spettacolo vivace e gradevolissimo, che vedeva sul palcoscenico due coppie di voci a rappresentare su celebri arie e duetti del repertorio classico l’eterno conflitto di seduzione e gelosia, inganno e riscatto come vuole ogni opera in musica che si rispetti.     Una rappresentazione iconica, priva di una specifica caratterizzazione dei personaggi, come a rappresentare l’universalità, e con essa, l’immutabilità delle relazioni umane. Così, con precisa intonazione e pronuncia, le belle voci di Dominique Dethier (soprano), Mariam Aloyan (mezzosoprano), David Krahl (tenore) e Frazan Kotwal (baritono) hanno inanellato pagine scelte da Carmen e Le nozze di Figaro, Rigoletto e Lakmè, Il barbiere di Siviglia e Il flauto magico, Don Giovanni e Gianni Schicchi, Turandot e Tosca, liberamente concatenate e ricontestualizzate. Talvolta risemantizzate, quando per esempio il rossiniano “Largo al factotum” del Barbiere di Siviglia animava il duello dei due uomini, diventando così un duetto alla pari; o la celebre aria della Regina della notte "Der hölle rache" sfogava la frustrazione e l’istinto di vendetta del soprano per le sue voglie inappagate. In sintesi, un gioco di divertita ricombinazione delle parti che trovava la sua perfetta conclusione nel sublime quartetto “Soave sia il vento” da Così fan tutte di Mozart, a suggellare nel segno dell’inganno e dell’ironia la morale sapiente e nel contempo rassegnata di come vanno le cose di questo mondo. Domenica 9 luglio ore 19 si replica nella chiesa di Nürtingen con il Nürtinger Kammerorchester. Crediti fotografici: Christof Horn per Ensemble Balance e Opéra-Montmartre Nella miniatura in alto: la direttora Friederike Kienle Sotto in sequenza: istantanee sul divertente e composito Quartetto Condividi

Pubblicato il 25 Aprile 2023 Vittorio Sgarbi e Antonio Aiello protagonisti di una produzione originale del Teatro Abbado Sacro Vivaldi arte e musica servizio di Athos Tromboni

FERRARA - Domenica pomeriggio, 23 aprile, in città si festeggia il patrono, San Giorgio, quello che protegge i poveri e gli indifesi, il cavaliere di Cristo che ammazza il drago e diviene simbolo della lotta del Bene contro il Male. Nell'area verde all'interno delle mura estensi, presso l'omonimo quartiere cittadino dove è situata l'antica basilica del santo, già cattedrale di Ferrara nel medioevo, il popolo festeggia salendo sulle giostre e assaporando i dolciumi-espresso delle bancarelle ambulanti (i mandorlati, i torroni, lo zucchero filato, le praline di cioccolato ancora calde). L'antica basilica accoglie i riti religiosi, preghiere e omelie che danno un senso alla festa del patrono. In teatro, sul palcoscenico del Comunale "Claudio Abbado", va in scena - invece - un rito che si ripete per il secondo anno consecutivo: "Arte e Musica" ossia Sacro Vivaldi, ossia Vittorio Sgarbi che racconta al pubblico che gremisce palchi e platea, gli insiemi eclatanti e i particolari meno appariscenti - ma niente affatto banali - di quadri celeberrimi:  Giovanni Bellini, Carracci, il Guercino, Rembrandt, Van Rijn, Francisco de Zurbaran, Sironi... I soggetti mostrati e narrati sono la Madonna bambina, la Madonna giovane, la Madonna madre, le pie donne oranti (anche queste giovani, adulte, vecchie), insomma alcuni tòpoi pittorici dell'universo femminile, dal Rinascimento al Novecento. Sgarbi interviene tra un'esecuzione musicale e l'altra, interludiando i brani di Vivaldi; parla, parla, parla; e con la sua sapienza, nonché istrionica loquela, intrattiene il pubblico che resta concentrato nel silenzio tanto quanto sta rispettando in silenzio le esecuzioni musicali e il canto della performance Sacro Vivaldi. Sul palcoscenico suona l'Orchestra Barocca Città di Ferrara diretta dal maestro-violinista Antonio Aiello nella funzione di Konzertmeister. Poi c'è il Coro Accademia dello Spirito Santo preparato da Francesco Pinamonti, ensemble che si dimostra ancora una volta la più bella realtà musicale ferrarese maturata negli ultimi dieci anni. «... continua l’impresa ferrarese di dialogo con la grande musica, in particolare con quella di Antonio Vivaldi, come facemmo con due inediti lo scorso anno - aveva spiegato Vittorio Sgarbi nei giorni precedenti alla stampa cittadina - e io parteciperò con l’orchestra barocca di Ferrara all'incontro con un Vivaldi perenne, un Vivaldi sacro, anche se in realtà sacro non è mai, come non è mai profano. A emergere è l’anima dell’uomo, che il musicista veneziano interpreta con la sua musica e che io racconterò con alcuni dipinti e sculture.» Il pomeriggio si è aperto con il Concerto per violino in due cori per la Santissima Assunzione di Maria Vergine RV 582, poi il Domine ad adjuvandum me, Festina RV 593, poi il Kyrie RV 587, poi il Concerto per archi in sol minore RV 156 e infine il Magnificat RV 611; in scena anche le voci soliste del soprano Carlotta Colombo e del contralto Chiara Brunello, bravissime. Sotto l'aspetto musicale, il Vivaldi interpretato dal direttore Aiello ha convinto in pieno l'uditorio, perché oltre la bellezza melodica e il virtuosismo insiti nelle partiture del Prete Rosso, ha contato la perizia con cui il Konzertmeister ha saputo combinare i piani sonori e i tempi di strumenti e voci, solisti e coro compresi. Insomma, spettacolo culturale e musicale insieme, di effervescente impatto. Ben congegnata anche la regia video, curata da Domenico Giovannini. Lo spettacolo, come si può intuire, è nato ed è stato proposto come produzione originale della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara. (il servizio si riferisce allo spettacolo di Domenica 23 aprile 2023)     Crediti fotografici: Marco Caselli Nirmal per il Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara Nella miniatura in alto: Vittorio Sgarbi, il narratore Sotto: una bella panoramica su orchestra e coro Al centro: Antonio Aiello, violinista e Konzertmeister In fondo, in sequenza: Sgarbi sorridente fra il soprano Carlotta Colombo e il contralto Chiara Brunello; alcune coriste durante la rappresentazione; e un'altra panoramica sullo spettacolo Condividi

Pubblicato il 30 Marzo 2023 Alla Philharmonic Society of Orange County di Costa Mesa seratona di musica barocca Jeanine de Bique e Concerto Köln ottimi servizio di Ramón Jacques

COSTA MESA (California, USA, Renée and Henry Segerstrom Concert Hall) - Nell'ambito della stagione della prestigiosa associazione Philharmonic Society of Orange County di Costa Mesa, città situata a 60 km a sud di Los Angeles, che ha portato nella città californiana le migliori orchestre e solisti internazionali, un interessante e stimolante concerto è stato offerto dall'orchestra di musica barocca tedesca e una delle orchestre più antiche Concerto Köln, con solista ospite il soprano di Trinidad, Jeanine De Bique, artista che negli ultimi tempi si è fatta conoscere soprattutto per la sua interpretazione di ruoli in opere di Mozart, Handel e musica barocca in generale. L'accurata selezione di arie e brani orchestrali ascoltati la sera del 23 marzo 2023 sono per lo più contenuti nella prima registrazione del soprano in collaborazione con questo gruppo musicale, intitolata Mirrors, che consiste in una raccolta di arie commoventi composte per personaggi femminili o eroine da Händel e da compositori contemporanei che a loro volta componevano per ruoli femminili di primo piano, come Carl Heinrich Graun (1704-1759) e Riccardo Broschi (1698-1756) tra gli altri. La Renée and Henry Segerstrom Concert Hall, inizialmente sembrava uno spazio enorme, poco adatto ad un'orchestra di soli 15 musicisti, ma considerando che di qui sono passati i più importanti gruppi di musica antica, per la sua ottima acustica il concerto ha soddisfatto molto il pubblico presente. Tuttavia, è un peccato notare che, nonostante il livello dell?orchestra, della solista e il repertorio, la sala da concerto non fosse completamente piena. C'è ancora molto da fare per interessare e coinvolgere maggiormente il pubblico verso questo tipo di musica. Concerto Köln ha eseguito ogni brano con mirabile precisione e musicalità sotto la direzione del suo primo violino Evgeny Sviridov e della clavicembalista Floria Fabri, posta al centro dell'orchestra, mostrando la maestria e l'abilità di un ensemble compatto e sperimentato, con suono omogeneo e buona capacità nell?accompagnare le impegnative arie. Da sola l?orchestra ha iniziato il concerto con l'Ouverture, intrecciata alla giga, danza dall'opera Partenope (HWV 27 in re minore) di Händel. Le parti orchestrali, seguite dalle arie, sono state pensate per dare continuità al concerto come se si trattasse dell'esecuzione integrale di un'opera in due atti separati da un intervallo, e in cui le entrate e le uscite di scena del soprano avvenivano mentre i musicisti continuavano a suonare. Si sono ascoltate anche la vivace Sinfonia in sol minore dall?Atto I della Partenope del compositore napoletano Leo Vinci (1690-1730) (un'opera riscoperta nel 2009, tre secoli dopo la sua première, dall'orchestra napoletana della Cappella della Pietà dei Turchini che ha portato a una produzione teatrale in vari teatri europei e ne ha fatto una registrazione su DVD), dello stesso Händel si è ascoltato il tenue e delicato Ballo Entrée des songes agréables, balletto composto per l'Atto II di Alcina, nonché la Suite dall'opera Rodrigo (HWV 5) e la Sonata in sol maggiore Op.5, n.4 HWV 399, composte durante il suo periodo italiano influenzato dallo stile di Arcangelo Corelli e che incorpora la musica delle sue opere Alcina, Ariodante e una passacaglia lenta di Radamisto. La nutrita parte orchestrale comprendeva anche l'esecuzione della passacaglia, giga e minuetto, Triosonate di Händel. E se ciò non bastasse, si è potuto ascoltare la De Bique cantare con virtuosismo l'aria ?Risolvere non oso? dalla Rodelinda di Graun, e dalla stessa opera di Graun ?L'empio rigor del fato?, oltre all'accorata aria ?Ritorno o caro? dalla Rodelinda di Handel. Il soprano ha toccato le corde del drammatico nel recitativo: "Ah! Ruggiero crudel" ed emotività nell'aria ?Ombre pallide? dall?Atto II di Alcina di Händel. La voce della De Bique ha una qualità brunita che può fornire forza ed emozione, come in "M'hai resa infelice" dalla Deidamia di Händel. Oltre alle arie della Rodelinda di Graun, che ha spiegato essere inedite, il soprano ha regalato due rarità mai registrate prima, frutto del lavoro di ricerca svolto dall'orchestra tedesca, ha poi continuato: si trattava "Chi può dir che rea son io" dall'opera Achille in Sciro del poco noto compositore napoletano Gennaro Manna (1715-1779) che conta più di 150 opere sacre e oratori, oltre a 13 opere; e ?Mi restano le lacrime? da L'isola d'Alcina di Riccardo Broschi; e ha anche sottolineato, quella che probabilmente sarebbe la prima esecuzione dal vivo in epoca moderna dell'aria ?Tra le procelle assorto? da Cesare e Cleopatra di Graun. La de Bique ha mostrato dedizione nell'interpretazione di queste arie, e insieme a una orchestra compatta ha completato un concerto unico, forse irripetibile, che faceva parte del loro tour americano. Grazie all'entusiasmo e agli instancabili applausi del pubblico, tra cui va segnalato un gran numero di studenti delle scuole locali, forse per alcuni alla prima esperienza in un concerto classico, si sono sentite due arie fuori programma, una delle quali è stata "Tu del ciel minister eletto" da Il trionfo del Tempo e del Disinganno di Händel, che è stata una delle arie distintive della leggendaria Natalie Dessay. (la recensione si riferisce al concerto del 23 marzo 2023) Crediti fotografici: Tim Tronckoe e Harald Hoffmann per l'Ufficio stampa della Renée and Henry Segerstrom Concert Hall Nella miniatura in alto e a fianco: il soprano Jeanine De Bique Al centro: Ensemble Concerto Köln Sotto in sequenza: i saluti a fine concerto e la avveniristica sede della Renée and Henry Segerstrom Concert Hall Condividi

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