Negli ultimi giorni di questo febbraio 2023 le cronache (non solo culturali) dei giornali hanno riportato tre notizie apparentemente slegate fra loro, ma comunque testimonianze di una situazione che definire kafkiana è quantomeno ottimistico. Dove va l'Italia della musica? Verso quale approdo? La risposta non è facile, anzi non esiste; ma se dal "campione" ci si azzarda a risalire all' "universo" la risposta è una sola: il caos.
Tre fatti stanno disputandosi il primato sulle pagine culturali dei quotidiani nazionali:

1. la vicenda delle emissioni sonore del Conservatorio di musica “Arrigo Boito” di Parma, contestate dagli avvocati della città emiliana e sulle quali contestazioni si attende il pronunciamento del Tar che potrebbe andare nella direzione di un pesante condizionamento alla libertà di insegnamento musicale nella città di Maria Luigia, Giuseppe Verdi e Arturo Toscanini.

2. il trionfo del "minimalismo" vero e proprio non per la musica di estrazione colta, ma per le canzoni pop la cui durata del brano è oggi sulla media dei 3 minuti, mentre la durata della musica (cioè l'invenzione melodica o ritmica o comunque originalmente strutturale) è poco più della metà, circa 1 minuto e 40 secondi. Fa rabbrividire pensando che capolavori del mondo pop come The End (The Doors, 11:43 minuti), Bohemian Rhapsody (Queen (9:03 minuti), Another brick in the wall (Pink Floyd, 8:27 minuti), American Pie (Don McLean, 8:27 minuti), Hey Jude (The Beatles, 7:11 minuti) e altri del mondo cantautorale italiano (De André, Guccini, Pausini, Nannini, Consoli, De Sio, Battiato, De Gregori, Caparezza, Bertoli, ecc.) hanno brani musicalmente significativi che superano i 5 minuti di durata.
La durata intorno ai 3 minuti delle canzoni d'oggi (con l'invenzione musicale che si ferma a soli 1 minuto e 40 secondi) è dovuta ad un fatto che non è di costume, ma commerciale: gli autori pop sanno che soprattutto i giovani, ma anche i meno giovani, ascoltano tanta musica leggera dal telefonino o dal computer e una indagine di Music Machinery ha evidenziato che le persone "skippano" le canzoni durante il loro ascolto su Spotify passando al brano seguente entro i primi 5 o 6 secondi e che addirittura il 50% degli ascoltatori lo fa prima che la canzone termini: come dire che più le canzoni sono lunghe, più la quantità di persone che arriva in fondo diminuisce. Ciò impoverisce la creatività degli autori - più attratti dai clic in rete che dalla poesia interiore - e arricchisce invece gli operatori di internet che offrono musica gratis.

3. le dimissioni di Alexander Pereira da sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino: Pereira è accusato di peculato, in attesa di giudizio. È questa - in fondo - la sintesi estrema e forse significativa di come anche il mondo della musica classica e operistica sia percorso da annunci di dissoluzione, se chi giudica considera unicamente il rapporto fra i costi e i ricavi in relazione alle normative ordinarie, mentre chi agisce deve operare per fare fronte a situazioni di straordinaria precarietà. Qui non si vuole né difendere, né condannare Alexander Pereira, ma è un dovere di una testata come questa - che da 26 anni vive (di stenti) magicamente parlando di musica - dare voce a Pereira, per ciò che egli ha rappresentato (e ancora rappresenta) per il mondo "major" dell'Opera lirica in Italia. E perciò pubblichiamo integralmente, e senza commentare, la lettera che il sovrintendente dimissionario ha inviato al sindaco di Firenze, Dario Nardella presidente della Fondazione del Maggio. Ecco il testo:

«Caro Presidente Dario Nardella, cari membri del Consiglio d'Indirizzo, mi dispiace di dover annunciare che mi dimetto come Sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino.
Quando Dario mi ha dato l'Incarico alla fine di 2019, io pensavo di fare il possibile da una situazione impossibile. Forse l'impossibile era di pensare che si può portare la Fondazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino a un livello artistico di fama internazionale con un debito di 57 milioni di euro con un orrendo problema di cassa e con una necessità di creare un utile intorno a 3,5 milioni di euro tramite programmazione artistica, biglietteria e ricerca sponsor in mezzo di una pandemia. Questa era la ragione, per cui mi ha scelto Dario Nardella e in ogni consiglio d'indirizzo questo impegno per la futura qualità del teatro era prioritario.
Valutando i risultati dell'ultimo anno e specialmente degli ultimi 6 mesi, posso constatare con orgoglio che siamo riusciti ad arrivare a questo livello artistico.
Abbiamo aperto la Sala Mehta con Fidelio con Zubin Mehta, abbiamo vinto il premio Abbiati con il Ritorno d'Ulisse in Patria nella regia di Robert Carsen, che il teatro non vinceva da 17 anni e anche l'apertura della Sala Grande con Don Carlo diretto da Daniele Gatti e la prima di Doktor Faust con la regia di Davide Livermore, visitata da più di 100 critici e giornalisti da tutto il mondo, Queste sono forti testimonianze di questo sviluppo artistico, che hanno messo Il Maggio Musicale Fiorentino tra i primi teatri d'Europa. E oltre a ció aggiungo anche tanti altri titoli d'opera e ovviamente i tanti concerti sinfonici con grandi direttori.

Sfortunatamente con l'inizio del mio mandato è cominciata la pandemia che non solo ha bloccato le presenze del pubblico ma ha anche reso la ricerca per gli sponsor molto difficile.
Ma nonostante questo sono comunque riuscito a portare 9,7 milioni di euro di sponsorizzazione. Finalmente anche la biglietteria dà segnali molto incoraggianti, perché rispetto all'anno 2022 nel primi 4 mesi del 2023 abbiamo aumentato la biglietteria a 1.200.000 € lordi.
L'anno 2022 è stato particolarmente difficile non solo a causa della pandemia ma anche per la guerra in Ucraina che ha portato un aumento delle bollette e ciò ha fortemente alzato i costi dell'Infrastruttura.
La vera ragione per la mia dimissione è un fatto personale. A parte di avere un compito molto difficile, di essere allo stesso momento sempre attaccato dall'interno del teatro e dall'esterno, specialmente dalla stampa. Cosi non ho avuto mai un momento di tranquillità, e questa situazione mi ha fatto perdere 20 chili e mi ha anche portato a un momento di crisi di salute all'inizio di dicembre.
Ho avuto grande armonia dalla parte del pubblico e dagli artisti che mi hanno sempre sopportato, ma le forze che hanno lavorato contro di me, non hanno mai voluto prendere in considerazione questa posizione del pubblico e degli artisti.
Mi dispiace che dopo aver lavorato tanti anni nei grandi teatri a Vienna, Zurigo, Salisburgo e Milano, questa esperienza a Firenze è diventata così triste, tanto che non mi sento più continuarla.
Voglio ringraziare a tutti che mi hanno dato Il loro amore e entusiasmo artistico per creare questo bellissimo teatro, che potrebbe essere uno dei migliori del mondo con il giusto supporto che merita. Un cordiale saluto.
Alexander Pereira»

Crediti fotografici: Fototeca gli Amici della Musica Uncalm
Nella miniatura in alto: il sindaco di Firenze, Dario Nardella
Al centro: una foto ormai storica dei Queen, la band più importante del mondo pop anglofono insieme ai Beatles e ai Rolling Stones
Sotto: due immagini di Alexander Pereira: con il sindaco Nardella il giorno dell'insediamento al Maggio Musicale Fiorentino; e successivamente, durante una delle "prime" del Maggio

FERRARA - Fare i conti con il proprio orribile passato. Quello che gli italiani (purtroppo in tanti, popolo e politici) ancora oggi non hanno metabolizzato. Si tratta della "digestione" del fascismo, al fine di espellerlo definitivamente dal nostro corpo sociale. Una mancata "digestione" che, in concomitanza con il Giorno del Ricordo (10 febbraio) istituito dal Parlamento della Repubblica Italiana per non dimenticare l'orrore delle foibe e l'esodo dalmata-giuliano degli anni dal 1943 fino a un lustro e passa dopo il secondo conflitto mondiale, sta trovando simboli e stimoli per rigenerarsi come neofascismo impegnato a revisionare la verità della storia, o quantomeno ad attaccare il giudizio negativo oggi dominante sul ventennio fascista. Frasi come "Mussolini ha fatto anche cose buone" oppure "Sì la nostra politica coloniale ha fatto eccidi, ma gli abbiamo anche costruito strade e ospedali" e simili opinioni giustificatorie e consolatorie, stanno sempre più prendendo piede.
In questa cornice sulfurea è andato in scena - proprio la sera del Giorno del Ricordo - uno spettacolo teatrale come Il Duce delinquente ispirato all'ultimo libro di Aldo Cazzullo (Mussolini il capobanda - perché dovremmo vergognarci del fascismo), realizzato dallo stesso Cazzullo e da Moni Ovadia, con la musica dal vivo eseguita al pianoforte o al violoncello da Giovanna Famulari. Ed è sembrata proprio una boccata d'ossigeno, per non dimenticare nulla, proprio nulla, in quel raccontare la storia a tutto tondo senza fronzoli ideologici.
Quando Cazzullo scandiva dal palcoscenico: «La guerra italiana in Africa, Grecia, Russia,  non fu un incidente di percorso o un errore tattico. La guerra era insita nel fascismo e nella testa di Mussolini fin dal primo giorno. Il fascismo nasce con la guerra e muore (purtroppo non del tutto) con la guerra...» l'attenzione dentro il Teatro Comunale "Claudio Abbado" gremito di pubblico era esaltata dal silenzio attento di chi stava ascoltando.
Poi la chiosa dello spettacolo: «... è tempo di raccontare, e dimostrare, che Benito Mussolini era diverso dall'idea che ci siamo fatti. Che del fascismo noi italiani dovremmo vergognarci. Ma che per fortuna non tutti gli italiani sono stati fascisti. E che l'antifascismo non è una cosa di sinistra; è una cosa di tutti; è un valore in cui ogni italiano dovrebbe riconoscersi...» non ha annunciato solo una scelta ideale, ma anche la scelta di stare dalla parte di una verità che non è di parte.

E adesso un po' di informazioni sullo spettacolo: il giornalista Aldo Cazzullo, vicedirettore del Corriere della Sera, e l’uomo di teatro Moni Ovadia, accompagnati da musiche e canzoni dell’epoca suonate dal vivo da Giovanna Famulari, rievocano in scena i crimini e i tradimenti che Benito Mussolini riuscì ad ordire tanto nella vita professionale quanto in quella privata. Dopo il debutto dello spettacolo l’estate scorsa a Cervia (nell’ambito del Ravenna Festival), Il duce delinquente è tornato in Emilia Romagna e in varie tappe in giro per l’Italia.
Con la rievocazione di fatti di cronaca e documenti di allora, si ricompone dal vivo sul palcoscenico il ritratto di un Duce che scardina quella diffusa convinzione italiana di abile statista che, fino "all'errore" dell'alleanza con Hitler, delle leggi razziali italiane del 1938, della guerra, le ha azzeccate quasi tutte: Cazzullo e Moni Ovadia hanno lavorato per dimostrare che non è così, che il Duce proprio non le aveva azzeccate tutte.
Prima del 1938, Mussolini aveva provocato la morte di Gobetti, Gramsci, Matteotti, Amendola, dei fratelli Rosselli e di don Minzoni. Aveva fatto morire in manicomio il proprio figlio, e la donna che prima si salire al potere aveva amato e ingravidato. Aveva preso e mantenuto il potere nel sangue, perseguitando oppositori e omosessuali, imponendo un clima plumbeo e conformista. Aveva chiuso i libici in campo di concentramento, gasato gli abissini, bombardato gli spagnoli. Si era dimostrato un uomo narcisista e cattivo.
Aver mandato i soldati italiani a morire senza equipaggiamento in Russia, nel deserto africano, in Albania è stato un altro crimine, contro il suo stesso popolo. E ancora devono arrivare gli orrori della guerra civile e del neofascismo, delle bombe sui treni, nelle banche, in piazza.

Il Duce delinquente è una storia a due voci: Aldo Cazzullo racconta, Moni Ovadia legge i testi di Mussolini e delle sue vittime, con musiche e canzoni dell’epoca eseguite e interpretate dal vivo da Ovadia e da Giovanna Famulari al pianoforte e al violoncello: canzoni quali Giovinezza giovinezza e Faccetta nera (quelle di regime), ma anche Lilì Marleen, Pippo non lo sa, Abat-jour e altre: le cosiddette "canzoni alla radio" divenute famose nel ventennio fascista. E qualche bella interpretazione anche di melodie yiddish dalla inconfondibile voce di Moni Ovadia.
Evocativa, infine, la conclusione dello spettacolo: conclusione tratta dal libro di Beppe Fenoglio (Il partigiano Johnny), piemontese di Alba come Cazzullo: «... E pensò che forse un partigiano sarebbe stato come lui ritto sull'ultima collina, guardando la città e pensando lo stesso di lui e della sua notizia, la sera del giorno della sua morte. Ecco l'importante: che ne restasse sempre uno.»
(La recensione si riferisce alla recita di venerdì 10 febbraio 2023)

Crediti fotografici: Marco Caselli Nirmal per il Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara
Nella miniatura in alto: il giornalista Aldo Cazzullo
Al centro in sequenza: ancora Aldo Cazzullo, Giovanna Famulari, Moni Ovadia
Sotto in sequenza: i tre interpreti durante alcuni momenti dello spettacolo

FERRARA - L'attualità delle intuizioni profetiche: così si potrebbe riassumere il nucleo fecondo di un testo quale quello de Il berretto a sonagli di Luigi Pirandello; e l'attualità non sta tanto - oggi come oggi - nella presa d'atto di costumi e usi della Sicilia (ma, si può dire - dell'intera Italia) di cento anni fa; costumi e usi ancora in auge in tanti territori dell'entroterra dell'isola. No, l'attualità sta in questo passaggio che Pirandello ha ideato per testimoniare la contraddizione e la sua personale sfiducia nel "sistema della giustizia" e negli strascichi che proprio le falle del "sistema della giustizia" unite alla diffusione in sede locale (oggi, in tempi di mondo globalizzato possiamo dire: universale) possono generare. Ecco il testo:
... son macchie d'olio, che non si levano, queste!
Diranno: «Si tratta d'un cavaliere! Hanno accomodato la cosa!»
E come resto io? Lei, signora, poteva prendersi questo piacere, se credeva che suo marito - il cavalier Florica, mio padrone - si fosse messo con qualche ragazza, senza però né padre, né fratelli. Dava una lezione a suo marito; non c'erano altri uomini di mezzo e tutto si sarebbe accomodato alla meglio.
Ma qua c'era un uomo di mezzo, signora! Come non pensò a me, lei? O che ero niente, io? Lei ha scherzato; s'è passato questo piacere; ha fatto ridere tutto un paese; domani rifarà pace con suo marito... e io? per lei sarà finito tutto, ma io? resto col verbale, che non c'è stato nulla? E debbo sopportarmi che tutti, domani, vengano a dirmi in faccia, con occhi dolenti: «Non è stato nulla, Ciampa; la signora ha scherzato!»
Cioè "il verbale" del Delegato di Giustizia se anche avesse dichiarato esente da adulterio e assolto il cavalier Fiorica dalla tresca amorosa con la giovane moglie dello scrivano Ciampa, non cancellava la voce diffusa al popolo (e dal popolo diffusa) intenta a dipingere con il pettegolezzo, la gogna, il dubbio, lo sberleffo, l'immagine del povero marito; quindi bécco anche se "il verbale" dichiarava un "nulla di fatto"; e soprattutto bécco perché la notizia della prima ora fu quella; e ciò che viene dopo è solo rappezzamento che non riporta la cosa alla situazione antecedente, né risana le macchie d'olio, che non si levano...
Dove sta l'attualità citata all'inizio? Oh... si pensi - oggi come oggi - agli innocenti sbattuti in prima pagina sui giornali, ai commenti corrosivi sui media social; agli arresti sulla base indiziaria e non per prova dei fatti; alle intercettazioni indiscriminate che saranno forse utili al "sistema della giustizia" ma quando abusate e diffuse scandalisticamente ledono la dignità degli innocenti...
Non è, forse, questo qui il dibattito etico-politico-filosofico del momento, nella quotidianità italiana? Non è forse il dilemma che andrebbe risolto da destra e da sinistra in nome non dello schieramento ideale (o - peggio - ideologico), ma in nome "del popolo italiano"? Veramente in nome del popolo, perché esso, popolo,  non venga educato alla forza bruta e non venga condotto al pensiero ignobile.

Ecco l'attualità del testo pirandelliano. La denuncia vera. Il nucleo fecondo di un testo come Il berretto a sonagli. Certo, Pirandello risolve tutto facendo credere che la signora Beatrice La Bella - maritata Fiorica - sia pazza, perché è l'unico modo per salvare tutti: la dignità del bécco Ciampa, l'onore del fedifrago cavalier Fiorica, l'innocenza apparente della giovane moglie di Ciampa... tanto Beatrice è pazza, e chi è pazzo va internato, reso inoffensivo, e quel che egli (o ella) dice non può essere vero, anche quando il pazzo/la pazza gridano in faccia a tutti la verità vera...
Il Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara ha visto il tutto esaurito nelle tre recite in programma (3, 4 e 5 febbraio 2023) intanto perché interprete e regista era Gabriele Lavia e poi c'era Federica Di Martino (La signora Beatrice La Bella, maritata) che è una delle migliori attrici di prosa in circolazione. Superba la recitazione di entrambi, una vera dimostrazione del saper essere il personaggio non disgiunto - in tale momento e per quella circostanza - dalla persona.
Bravissimi tutti comunque: Francesco Bonomo (il viveur Fifì La Bella); Matilde Piana (la rigattiera Saracena); Maribella Piana (la vecchia serva Fana); Mario Pietramala (il Delegato Spanò); Giovanna Guida (la mamma Assunta La Bella); e Beatrice Ceccherini (la moglie di Ciampa, Nina).
Il berretto a sonagli fu scritto da Luigi Pirandello nel 1916, in dialetto siciliano, per il grande attore Angelo Musco, con il titolo 'A birritta cu' i ciancianeddi; i lavori per la rappresentazione, narrano le cronache, furono caratterizzati dalle continue tensioni tra l’autore e l'interprete e non ebbe il successo sperato: secondo il 'professore Pirandello' (come lo chiamava Musco) la commedia doveva concentrarsi sui paradossi del personaggio e dell'esistenza; mentre l’attore, abituato a rappresentazioni brillanti, voleva sottolinearne l'aspetto comico. Pirandello lasciò fare a Musco, anche se di malavoglia. Ma poi trascrisse il lavoro in lingua italiana e terminò la versione nel 1918; quella versione è quella che oggi risulta in repertorio, e fu rappresentata per la prima volta nel 1923 a Roma.
Gabriele Lavia ha intrecciato le due versioni, quella in dialetto siciliano e quella in lingua, accentuando così la potenza di un testo che racconta i vizi, le meschinità e gli inganni del mondo contemporaneo: «Noi facciamo una mescolanza tra la prima e la seconda versione di questo specchio di un'umanità che fonda la sua convivenza civile sulla menzogna - spiega Lavia - perché molto spesso la verità non può trovare casa nella società umana. Solo un pazzo può dirla, perché tanto, si sa, ... è pazzo!»
E proprio Il berretto a sonagli è per Lavia «... una tragedia della mente, ma porta in faccia la maschera della farsa. Pirandello mette sulla scena un uomo vecchio, uno di quegli uomini invisibili, senza importanza, schiacciato nella morsa della vita e, poiché è un “niente di uomo” è trattato come se fosse niente: Oh, che ero niente io?... Questa domanda disperata nasconde la concezione di se stesso, torturata e orgogliosa, di un uomo dissolto nel “nulla” del mondo, un nulla affollato da fantocci, da pupi. Da fantasmi umani, che spiano e che parlano. Parlano parole già parlate, consumate.»
Sul palcoscenico, come si trovassero lì per caso, ci sono un vecchio fondale e pochi elementi, relitti di un salottino borghese, dove viene rappresentato un banale pezzetto di vita di una famiglia perbene che fa i conti con l’assillante angoscia di dover essere per gli altri, di fronte agli altri. Come se la propria vita fosse, per statuto, una recita per spettatori ingiusti e feroci.
«Un “teatro” dove è l'essere-per-gli-altri a prendere il sopravvento perché l’essere-con-gli-altri - dice Lavia - è comunque il nostro essere ineludibile.»

Successo caloroso di pubblico, con più chiamate al proscenio al termine dello spettacolo, sia di tutto il cast, sia del protagonista e regista Gabriele Lavia.
(La recensione si riferisce alla recita di domenica 5 febbraio 2023)

Crediti fotografici: Tommaso Lepera per Ufficio stampa del Teatro Comunale "Claudio Abbado" di Ferrara
Nella miniatura in alto: Gabriele Lavia (Ciampa)
Al centro in sequenza: ancora Lavia con Federica Di Martino (Beatrice Fiorica)
Sotto: Francesco Bonomo (Fifì) con la Di Martino e Lavia